J'ai repris hier le chemin de l'atelier de dessin, avec un livre sur la route de Saint Jacques de Compostelle. Un sujet qui s'imposait. Juste un feutre noir au bout du rouleau (il m'a laché au troisième croquis) et un carnet à dessin, pour une reprise à petits pas prudents.

Je commence un carnet de voyage, sans le voyage et d'après photos. En attendant mieux donc.

Mon dernier dessin est daté du 30 janvier. Pratiquement deux mois. Je ne pensais pas que ça faisait aussi longtemps. Bon, bon, bon...

Trois crayons sur papier d'emballage - 32 x 40 cm - d'après Paul Cadmus

Il est accablé ce pauvre garçon, par la souffrance ? par la tristesse ? par la peur ? il se tient la tête avec la main on dirait qu'il veut se protéger de quelque chose. Serré par les bords du dessin comme par les parois d'une boîte. Refermé sur lui-même il ne porte aucun regard sur le monde.

Je passe moins de temps maintenant à choisir mes modèles pour le cours de dessin, je sais ce que je cherche. Un sujet qui me touche, et la curiosité de regarder longtemps le dessin pour voir comment c'est fait. Paul Cadmus, j'en ai déjà parlé, est un excellent dessinateur du corps humain. Il sait magnifiquement rendre le volume, uniquement par les hachures.

J'ai observé les hachures, la façon dont elles épousent les courbes. Mais je n'ai pas eu la patience d'exécuter mon dessin de la même façon. J'ai dessiné à ma façon, nerveuse et rapide. J'aime dessiner en ligne d'abord le contour, puis sculpter le volume avec l'estompe et enfin souligner certains traits, augmenter le contraste et apporter la lumière par des hachures blanches. 

Fatiguée j'ai dû dessiner assise, ce que je n'aime pas. C'est bâclé. Dommage, il méritait mieux.

Pastel sec sur papier d'emballage - Noir, sépia et blanc - 30 x 30 cm - d'après "la femme aux trois bras" (étude pour "le bain turc") Ingres

Trois crayons sur papier d'emballage - d'après l'autoportrait de Samuel Palmer - 28 x 36 cm

Portrait dessiné en cours de dessin hier, et retravaillé un peu ce matin. La ressemblance n'est pas parfaite mais il a une vie. A tel point que j'étais intimidée en le terminant, comme s'il me regardait, comme si je touchais du crayon un vrai visage. J'ai été émue aux larmes (bon d'accord, pour moi c'est facile :-). J'ai du arrêter. Mais comment font les peintres réalistes ?

Ce jeune homme ressemble à un cousin qui était comme un frère dans notre petite enfance, depuis éloigné par la vie. Cela explique sûrement l'émotion ressentie.

Et puis il y a l'expression dans le regard de Samuel Palmer... j'ai pensé au jeune peintre qu'il était ça m'a touchée.

Une première esquisse au pastel (sanguine, sépia noir et blanc) sur papier d'emballage.

Laura aime la photo qu'elle m'a fournie, je vais donc rester sur cette composition.

Ce qui me gêne dans la photo, c'est que les nez des poneys butent sur le bord extérieur, j'ai donc donné plus d'air en élargissant le point de vue. Je n'aime pas non plus le regard du plus petit poney, un peu apeuré par l'appareil photo. Je peux corriger cela en lui donnant un petit air curieux comme ici sur le dessin.

La gageure est de respecter la ressemblance. Le propriétaire d'un animal sait tout à fait le reconnaitre... ou pas. Pour cela il va falloir que je soit précise, quitte à dessiner avec un quadrillage.

Je ne sais pas si je retravaille ce dessin (j'avais oublié mes estompes, du coup c'est resté un peu grossier) ou si j'en fais un autre. Je vais peut-être le laisser tel quel, juste foncer l'arrière plan. Je ne veux pas perdre ce qu'il y a dedans.

Tourner la tête des poneys dans la même direction (merci Isabelle :-) ) me demanderait de modifier l'incurvation de l'encolure du plus petit poney, pour éviter qu'il ait l'air de regarder vers l'intérieur du box. Mais pour cela il me faudrait d'autres photos, parce que je ne suis pas capable de réaliser cela sans modèle.

Craies conté (sépia, noir et blanc) sur papier d'emballage - 50 x 65 cm -
d'après "femme drapée" de Jacques Louis David

Enfin le plaisir. Mon problème est souvent de trouver un sujet à dessiner. Je me dis à quoi bon, j'ai du mal à trouver une motivation sachant l'imperfection de ce que je vais faire. J'ai remis en tête de blog une citation sur la qualité des moments passés, qui me rappelle que le dessin est juste la trace d'un instant précieux. J'ai tendance à l'oublier.

Sachant qu'on passe plusieurs heures à observer le sujet, il faut que celui-ci soit tout simplement intéressant à regarder. Que je me demande comment c'est fait.

Ici le plaisir est né de l'instant fugitif où le dessin en deux dimensions a pris soudain du volume, quand j'ai commencé à y travailler comme à une sculpture.

"Quand ça veut pas ça veut pas " - Dessin baclé en trois heures 
feutre - 10 X 20 cm - murs redressés par photofiltre

L'objectif était de dessiner ou peindre sur un format carte postale. Je n'avais pas apporté de modèle, j'ai cherché parmi des albums photo qui sont dans l'atelier. J'aurais aimé faire un dessin style croquis aquarellé. 

J'ai commencé trois dessins. Je n'en ai fini qu'un. Complètement bloquée par la nécessité de remplir le support, de rentrer dans le format,  la peur de rater, de gâcher les cartes. Ce qui n'a pas manqué de se produire évidemment :)

D'après peintures ou dessins (Corot, Constable, Van Gogh) - carré conté - 18 X 24 cm

Non pas un grand, mais cinq petits dessins hier en cours de dessin. Pour essayer une technique : dessiner à la craie conté et reprendre au pinceau trempé dans l'essence de thérebentine. J'ai utilisé pour ma part de l'essence d'écorce d'orange.

Les deux dessins suivants sont consacrés au thème du jour : Don Quichotte. Je n'avais pas amené de modèle. Cela tombait à la fois bien, car notre prof nous pousse à travailler d'imagination quand c'est possible, et mal, parce que j'ai besoin de m'appuyer sur une forme que je vois, pour ensuite m'en libérer et faire quelque chose de personnel. Mes dessins d'imagination restent maladroits. On a tout de même un aperçu avec ces esquisses de l'idée que j'ai en tête et qui serait à réaliser de manière plus fouillée.

Tous ces dessins sont l'occasion de travailler sur ce qui m'intéresse en ce moment : les ambiances lumineuses en noir et blanc. Mon entourage trouve ces dessins bien sombres. Pourtant moi j'y vois surtout la lumière. C'est surprenant.

Pour passer le temps en attendant. Un dessin au stylo plume, que j'ai "étendu" au pinceau et à l'eau. D'après "Constaibeule" :)
Il est bleu mais je le préfère en noir. Plume et lavis, j'aime beaucoup ce type de dessin. Je ne sais pas comment on fait par contre. Ici j'ai d'abord dessiné puis repassé par endroits directement au pinceau mouillé à l'eau claire. Puis repassé dessus au style plume par endroits. Il faut que je trouve quelqu'un qui sait faire ou une démo.

Le deuxième au stylo bille, d'après Le Lorrain. Déjà le sien est un peu large en haut, et moi j'ai encore accentué le truc au lieu de le corriger. J'ai testé aussi le pinceau mouillé sur celui-ci mais l'encre est "waterproof", raté !