Stylo bille - croquis rapide d'après photo

Crayon sur bristol - d'après photo

"Mettez-vous à dessiner, juste un peu chaque jour, de sorte que vous ne puissiez pas en arriver à perdre le goût du dessin, ou à en être fatigué...

Ne manquez pas, au fil du temps, de dessiner quelque chose tous les jours, si peu que ce soit, cela en vaut la peine et vous fera tout le bien du monde."

Cennino Cennini

Croquis rapide d'après photo - mine de plomb

Croquis au feutre d'après photo - temps limité (30 à 60s)

Croquis rapide d'après dessin sans gomme ni mesures

La même chose mais en dessinant d'abord le squelette puis les contours

Le deuxième dessin "se tient mieux", cela me confirme dans l'idée qu'il ne faut pas que je dessine les contours de mon sujet en premier mais qu'il faut que je commence par placer son squelette.

Crayons noir et blanc sur papier kraft - d'après un dessin de J. Sheppard

Ce dessin est fait comme le précédent, au jugé et sans placement préalable des éléments du squelette (fait avant l'exercice de l'article suivant). Je teste le dessin sur kraft et l'usage du blanc pour les lumières. Je trouve que le modelé y gagne. J'aimerais trouver des blocs de papier gris assez foncé comme celui utilisé par Sheppard.

Merveilleux le dessin de la figure humaine, on voit tout de suite quand ça cloche. C'est un maître d'une exigence qui n'admet aucune imperfection.

Dessin au crayon - d'après un dessin de Joseph Sheppard

Peinture à l'huile sur papier - 45 cm x 63 cm - d'après une peinture d'Emma Blackwood

J'ai préparé mon support habituel - feuille de papier peint tendue sur planche de médium, 2 couches de gesso teinté jaune clair. Je n'ai pas poncé entre chaque couche cette fois, j'ai appliqué le gesso avec des coups de pinceaux arrondis pour donner une texture et faciliter l'accroche de la peinture (sur le papier l'accroche est très différente de celle de la toile).

J'avais prévu de faire cette peinture au couteau, comme le modèle. Ce n'est pas ce qui s'est passé finalement.

Ce modèle ne fait pas partie de ceux donnés par notre prof. J'ai recherché des nus masculins sur le net et j'en ai trouvé pas mal sur un site gai (taper "nu masculin dans l'art" dans les moteurs de recherche et on tombe dessus).

En début de séance je montre la photo de l'original à mon prof. Il me dit "va y, aux innocents les mains pleines !".

Il a raison :

"La peinture, c'est très facile
quand vous ne savez pas comment faire.
Quand vous le savez,
c'est très difficile."
Edgar DEGAS

Je fais un quadrillage large de mon support et je dessine mon esquisse au fusain à l'envers, pour pouvoir mieux me focaliser sur les formes.

Je ne fixe pas mon dessin, j'attrape un gros pinceau et je commence à peindre les zones foncées à grandes touches rapides. Je continue au pinceau, zones par zones et teintes par teintes, du plus foncé au plus clair.

Je dois corriger la tête, où j'ai tout placé trop bas. Pour cela j'efface la peinture déjà posée avec un essui-tout, je retourne le tableau et je retravaille à l'envers pour tous les traits du visage.

C'est mieux.

Mon prof qui passait par là corrige avec le manche du pinceau la ligne des épaules.

Je continue... une petite pause après laquelle je reprends vite, je veux terminer le tableau dans la séance.

Re-visite éclair du prof. Il me signale des touches de pinceau à unifier, agrandir les mains, éclaicir un peu là, foncer ici adoucir là. Il a l'oeil et le bon. Je corrige.

Il me dit qu'il faudra retravailler ça ou ca, je lui dit que non, je veux finir à la fin de la séance : quand je retouche je gâche.

Je passe un coup de spalter sec. Cela fait ressortir la texture de la sous couche. L'effet est chouette et conforme à ce que je voulais. La séance est terminée. Conclusion du prof : "c'est pas mal ton truc" :-)

Pour la prochaine fois je préparerai mon support ET mon esquisse. ça me fera gagner du temps. Et j'aurai la possibilité de corriger les erreurs de dessin, qui ne pardonnent pas quand on passe à la couleur.

J'aime travailler vite.

 
Le modèle : "At the heavens" d'Emma Blackwood.

Peinture à l'huile sur papier - d'après Jacob Collins - 49 cm x 53 cm

Fait en une seule séance (2h/2,5h). J'ai fait de mon mieux pour la photo... la peinture a plus de douceur, dégradés et contraste.

Nous partons d'un modèle mais l'objectif n'est pas de faire une copie servile. Chacun doit l'interpréter à sa façon.

Comme d'habitude j'ai préparé un papier peint. Trois couches de gesso teinté avec un mélange ocre rose moyen, avec un ponçage entre chaque couche. Puis dessin au fusain repassé avec un pinceau fin. Je devais faire une grisaille avant de peindre, mais finalement ma grisaille est devenue la peinture définitive. J'ai placé les valeurs directement sur mon esquisse en lignes. Je suis restée dans un monochrome brun/beige/rosé. Blanc et ocre jaune pour les lumières. Un peu de noir dans le brun pour les ombres.

Un grand, grand plaisir ! Je ne pensais pas aimer autant peindre le visage et le corps. J'adore les regards, mais je ne connaissais pas le modelé et la peau ! La douceur des volumes, les jeux de lumière, quelle merveille !

J'ai travaillé avec les doigts par endroits. Impression de caresser et modeler le visage. Vive la peinture à l'huile. Encore des défauts dans le dessin mais que je préfère laisser. Mon prof m'a signalé notamment le menton qui avance trop et le sein trop haut. Je vois plein d'autres choses mais il vaut mieux m'arrêter et faire un autre nu la semaine prochaine.

Croquis au feutre ou stylo bille - d'après photos - support : livre de poche "Cinq leçons sur la psychanalyse" Sigmund Freud