Un nom à rallonge et un talent qui ne l'est pas moins. Je découvre ce peintre, suite aux bons conseils de mon prof de peinture. L'ensemble de ses oeuvres est visible sur le site : 

http://www.jamesabbottmcneillwhistler.org.

Son travail est intéressant à plus d'un titre mais j'ai surtout regardé ses paysages minimalistes, prétextes à des études de couples de couleurs. Rouge et or, bleu et or, bleu et argent...   

J'ai retenu trois de ses dessins. On ne sera pas étonné de mon choix, c'est toujours le même style qui m'attire. Dessin au trait et plages de couleurs, coté inachevé. 

"Quand ça veut pas ça veut pas " - Dessin baclé en trois heures 
feutre - 10 X 20 cm - murs redressés par photofiltre

L'objectif était de dessiner ou peindre sur un format carte postale. Je n'avais pas apporté de modèle, j'ai cherché parmi des albums photo qui sont dans l'atelier. J'aurais aimé faire un dessin style croquis aquarellé. 

J'ai commencé trois dessins. Je n'en ai fini qu'un. Complètement bloquée par la nécessité de remplir le support, de rentrer dans le format,  la peur de rater, de gâcher les cartes. Ce qui n'a pas manqué de se produire évidemment :)

Fusain - format A4

J'ai deux maîtresses. Elles s'appellent Douleur et Fatigue.
deux compagnes fidèles.
Ne vous fiez pas à leur allure discrète
Ne pensez pas qu'il me suffit de les ignorer
Quand d'un simple coup sur la laisse
Elles me rappellent que je ne suis qu'un pauvre chien
Qu'elles laissent parfois gambader. 

Le 17 novembre 2012, à Aubervilliers. Spectacle de Bartabas, "Calacas". Un grand moment de vie, à regarder des squelettes hilares et grimaçants se trémousser et faire la course sur une musique à faire lever les morts :)

"Bartabas (scénographie et mise en scène), Laurence Bruley (décors et costumes) et Cécile Kretschmar (masques), ont dévalisé José Guadalupe Posada. L’illustrateur et graveur mexicain (1856-1913) est passé à la postérité pour son inépuisable série de squelettes satiriques. Radiographie - au sens propre - de la société de son temps, avec ses paysans, ses bourgeois, ses ivrognes, ses artisans, ses musiciens, l’œuvre de Posada inspire, jusqu’à aujourd’hui, l’iconographie de la Fête des morts au Mexique. Jouets, papiers découpés, sculptures, dessins, crânes en sucre, tout ou presque dans le déploiement festif qui s’organise tous les ans autour du 2 novembre au fil des rues, des vitrines et des cimetières, dérive de Posada." (article Libération)

Encore un Don Quichotte... (Posada)

J'avais peur que le spectacle soit macabre. En fait j'ai beaucoup ri. Le cortège funèbre qui tourne à la poursuite infernale, le cheval danseur de castagnettes... J'ai battu la mesure au rythme fou des joueurs de tambours, qui dansent, qui virevoltent et font la toupie. Je suis redevenue une enfant, les yeux grands ouverts comme des soucoupes, comme à chaque fois devant les spectacles vivants. La piste extérieure, qui permet aux chevaux de galoper autour du public est une trouvaille. J'en veux encore :)

Don Quichotte - Claude Weisbuch

Je n'ai pas cité... les dessins de Claude Weisbuch ! Comme je les aime ! Si je ne devais avoir qu'un maître en dessin ce serait celui-là.

Ce matin j'ai mis à jour le site qui me sert à stocker les photos de mes réalisations sous forme d'albums annuels. Et puis j'ai relu quelques pages de ce blog. Je ne l'avais pas encore fait. 

Je sais que je zappe tout le temps mais là ça m'a sauté à la figure. Je teste, je vois comment ça marche, et une fois que j'ai vu je passe à autre chose. Sans approfondir. Comme si le seul fait de comprendre me suffisait. Comprendre sans maîtriser. 

Maîtriser nécessite de faire un choix. Faire un choix veut dire laisser tout le champ des possibles et n'emprunter qu'un seul chemin. Comment s'y résoudre alors que la vie est si courte ?

J'ai relu vos commentaires, aussi, qui m'encouragent à continuer dans chaque voie que je prends. N'êtes vous pas fatigués de me voir à chaque fois laisser tomber et passer à autre chose ? Il y a quelque chose de décevant là dedans. Désolée, je ne suis qu'un papillon.

J'aime ces versions de Don Quichotte. La plupart sont de Daumier. La dernière est de Picasso. J'ai fait ma recherche d'images après avoir dessiné mes propres Don Quichotte. J'avais en tête des personnages de dos qui vont vers quelque chose (les moulins) après un long voyage, de l'obscurité vers la lumière. Je n'ai pas le souvenir des illustrations de l'histoire que j'ai lu étant petite. J'aimerais bien les voir pour les comparer à la version que j'ai dessiné. 

D'après peintures ou dessins (Corot, Constable, Van Gogh) - carré conté - 18 X 24 cm

Non pas un grand, mais cinq petits dessins hier en cours de dessin. Pour essayer une technique : dessiner à la craie conté et reprendre au pinceau trempé dans l'essence de thérebentine. J'ai utilisé pour ma part de l'essence d'écorce d'orange.

Les deux dessins suivants sont consacrés au thème du jour : Don Quichotte. Je n'avais pas amené de modèle. Cela tombait à la fois bien, car notre prof nous pousse à travailler d'imagination quand c'est possible, et mal, parce que j'ai besoin de m'appuyer sur une forme que je vois, pour ensuite m'en libérer et faire quelque chose de personnel. Mes dessins d'imagination restent maladroits. On a tout de même un aperçu avec ces esquisses de l'idée que j'ai en tête et qui serait à réaliser de manière plus fouillée.

Tous ces dessins sont l'occasion de travailler sur ce qui m'intéresse en ce moment : les ambiances lumineuses en noir et blanc. Mon entourage trouve ces dessins bien sombres. Pourtant moi j'y vois surtout la lumière. C'est surprenant.

Pour passer le temps en attendant. Un dessin au stylo plume, que j'ai "étendu" au pinceau et à l'eau. D'après "Constaibeule" :)
Il est bleu mais je le préfère en noir. Plume et lavis, j'aime beaucoup ce type de dessin. Je ne sais pas comment on fait par contre. Ici j'ai d'abord dessiné puis repassé par endroits directement au pinceau mouillé à l'eau claire. Puis repassé dessus au style plume par endroits. Il faut que je trouve quelqu'un qui sait faire ou une démo.

Le deuxième au stylo bille, d'après Le Lorrain. Déjà le sien est un peu large en haut, et moi j'ai encore accentué le truc au lieu de le corriger. J'ai testé aussi le pinceau mouillé sur celui-ci mais l'encre est "waterproof", raté !

J'ai un vieux cadre doré à la maison, qui ne me sert plus. Je pensais le donner chez Emmaus. Ce matin j'ai essayé d'y mettre ma peinture du Pont de Rohan. Ce n'est pas très bien fait. Je suis tellement fatiguée ce matin que je tourne en rond et que je mets des heures à ne rien faire.

Tout le monde me dit que je devrais encadrer ce que je fais. Que je ne le partage pas assez. Effectivement je redécouvre ce tableau avec suffisamment de recul maintenant pour y voir des qualités que je ne voyais pas au moment où je l'ai fait. Mais cela m'avance à quoi ? J'ai essayé divers endroits dans la maison où il ne "colle" pas. Alors quoi faire ? il va aller dans un coin par terre contre un mur et continuer à m'encombrer.

Pas le moral...

Dans le meilleur des mondes j'aurais une galerie et de l'argent pour encadrer, conserver et exposer ce que je fais. Là je me demande un peu à quoi ça sert... Je n'ai pas où stocker ne serait-ce que mes cartons à dessins. C'est décourageant.

Grosse fatigue.