Gouache sur papier canson - d'après nature

Gouache sur papier canson - d'imagination

Gouache sur papier canson - d'imagination

Les seuls rescapés des dessins réalisés dans mon enfance. Ceux là ont été faits quand j'avais 14 ou 15 ans, et donnés à ma jeune soeur qui les a conservés et retrouvés récemment. Elle avait 3 ou 4 ans quand je les ai faits et la première peinture est le portrait de son doudou. (C'est un scan, il manque une petit partie de chaque dessin en marge).

Ce sont peut-être les seules peintures que j'ai faites, je n'ai pas souvenir d'en avoir fait d'autres. J'ai complètement arrêté de dessiner je pense depuis l'âge de 20 ans jusqu'à il y a 2 ans.

Le deuxième est assez frappant, je l'avais oublié, ma soeur m'en a rappelé l'existence. Je me souviens maintenant l'avoir fait comme je fais maintenant mes dessins automatiques, un trait en appelant un autre, qui évoque une forme, etc... en partant sans idée en tête. Il n'était pas fait à son attention (vu le sujet et son âge), mais elle a voulu que je le lui donne quand il a été fini.

Le troisième je l'ai fait de la même façon mais cette fois pour elle.

J'ai un souvenir très précis maintenant que je les revois, de l'intensité du moment où je les ai faits et de ma concentration sur le portrait du petit ours en peluche. Je sais aussi dans quelle pièce je les ai faits.

Comme quoi les objets réveillent les souvenirs. Il me reste très peu d'objets d'autrefois, beaucoup de souvenirs ont disparu en même temps qu'eux. Quand je m'en suis débarassée je ne le savais pas. Et pourtant, leur nom dit bien que ce sont des "souvenirs" :-)

Je suis vraiment très contente que ma soeur les ai gardés.

Encre sur papier calque - Format A4

Modelage - Argile chamottée blanche - Lissée, poncée et cire ivoire.

Voir article précédent "Sculpter la terre".

Je trouve l'épaule, le cou, la nuque des femmes d'une beauté et d'une grâce extrêmes. Cette sculpture est d'une grande douceur au toucher, lissée pendant 4 heures puis poncée après cuisson. J'ai une autre sculpture en préparation sur ce thème, il y en aura peut-être davantage.

Je mets du temps à réaliser mes sculptures en ce moment parce que je n'ai pas de vision quand je commence, j'ai juste une sensation et une idée de départ. Je cherche les courbes et les proportions tout en modelant. J'arrondis là, je creuse ici, je laisse venir, je prends mon temps, beaucoup de plaisir sensuel à toucher et lisser la terre, à la travailler à ses différents stades d'assèchement.

L'objet fini n'est que la trace de ce rapport physique à la matière. J'aime la terre. J'ai réfléchi à sculpter le bois ou la pierre tendre, mais le contact, les outils, les sensations, les sons seraient différents.

Mes modelages deviennent plus libres, j'attache peu d'importance au respect des proportions de toute façon. C'est presque plus quelque chose d'abstrait, ou disons que plusieurs choses se mélangent. Ce sont des associations d'idées nées du dialogue avec la terre. Ici il y a l'idée de la mère penchée sur l'enfant (voir Maternité de Picasso), et le mot mère appelle le mot mer d'où cette forme de vague et de déferlement dans la courbure du dos et l'enroulement des cheveux.  Maternité, tendresse de la posture, fragilité de la nuque offerte, sensualité de l'arrière de l'oreille, refuge offert par le creux de l'épaule sont autant de sensations et d'idées ressenties pendant l'acte de modeler.

Dans un article daté du mois de décembre dernier je parlais d'un collage en préparation. Les lettres, images et articles découpés dans des magazines parce qu'ils m'avaient "appelée" sont restés tout ce temps dans un coin du bureau, je savais que je voulais en faire quelque chose et puis ça ne venait pas. 

Il a fallu cinq mois et quand l'envie est venue, c'est tellement bizarre, tout s'est fait directement et sans réfléchir. Je me suis installée un grand coin libre, j'ai pris une feuille de papier d'emballage et j'ai fait le collage sans me poser aucune question, prenant chaque papier, le posant, le déplaçant selon l'association d'idée et le sens, l'harmonie des formes, leur équilibre, la cohérence de l'histoire à raconter.

Quand tout a été posé j'ai soulevé délicatement chaque papier pour le coller à celui du dessous, pour ne pas déranger le positionnement. Tout cela s'est fait sans hésitation, directement et rapidement.

Collage de papiers découpés dans des magazines sur papier d'emballage - tableau 60 x 80 cm

Tout a un sens et rien n'est dû au hasard, il y a des doubles, des triples sens, des sens cachés, des contre sens. Des fausses pistes et des petites choses cachées dans les coins, des grosses choses peu importantes qui sautent aux yeux et des secrets bien nichés.

Je suis étonnée du manque de réaction des deux personnes à qui je l'ai montré parce que tout ça me semble tellement évident, tout ce que ça raconte, mais visiblement ça ne l'est pas :D

J'ai la sensation que c'est parfaitement comme ça doit être, que c'est tout à fait "ça". Ce truc me procure la même impression que mon dessin "Un". Un apaisement, un grand bien être. L'apparence est secondaire, ça n'a pas à être joli, en fait, ça ne peut tout simplement pas être autrement. C'est un sentiment vraiment très spécial. Difficile à expliquer, c'est quelque chose de précieux et de complet et qu'on peut refermer, c'est comme un coffret empli de choses qui tiennent à coeur, comme "Un".

Voilà donc une bonne chose de faite. Sinon, je continue à m'intéresser aux mots. Je viens d'acheter plusieurs livres de poésie dont j'aimerais m'inspirer, pour quoi, je ne sais pas encore, on verra...

Ce collage est finalement un poème visuel, j'aimerais continuer dans cette voie.

Modelage argile blanche finition cire naturelle

Enfin cuite ! Elle était terminée depuis plusieurs semaines, mais pour la cuisson je dépends de l'atelier, il faut que le four soit plein.

Je commence avec une idée, un plan en tête, mais je ne m'y tiens pas longtemps, il arrive rapidement un moment où "ça part en live". Non non ce n'est pas moi qui commande, quelque chose me prend la main et me dit "laisse moi faire". Et c'est très surprenant. Raisonnablement, je n'associerais pas telle couleur avec telle autre, je serais plus sage :)

J'ai progressé dans le sens où je me soucie moins (presque plus) de "faire beau". J'accepte les dessins pour ce qu'ils sont. Même moches, même imparfaits. Du coup je me mets moins de barrières, je suis plus réceptive à ce qui vient.

En ce moment je réfléchis au moyen d'améliorer mes petits dessins dans leur support. Je voudrais en faire de plus jolis objets que ce qu'ils sont actuellement. J'ai regardé la plastification, les vernis, je suis tentée par la résine. C'est une idée à creuser.

Un seul rouge et de multiples couleurs, sur fond rouge ou sur fond gris, par curiosité.

Aujourd'hui j'ai compris quelque chose d'important : ce que je dois rechercher dans mes activités créatives, quelles qu'elles soient, dessin, collage, peinture ou modelage. Jusqu'à maintenant je savais qu'elle pouvaient m'amener à un "état" particulier, mais j'avais du mal à définir comment cela se produisait, et la nature de cet état.

Le déclic est venu en coloriant ce dessin ce matin. La recherche de l'harmonie, de l'équilibre, d'une certaine symétrie, des couleurs et des formes, met le corps et l'esprit en résonance avec cette recherche. La respiration s'apaise, on est en phase, en paix, c'est comme une pratique méditative, comme une balade en forêt, quand on est bercé par le rythme lent des pas et qu'on a l'impression de ne faire qu'un avec l'extérieur de soi. Le sentiment de beauté est intimement lié à cet état d'esprit.

C'est sûrement une évidence ce que je viens de dire, et je le pratiquais déjà, quand je recherchais l'équilibre dans mes créations. Mais jamais auparavant je ne l'avais ressenti aussi fortement comme le but à rechercher encore et encore. Je ne pense pas que je me dirai encore "à quoi bon ?" :-)

Feutre sur bristol - Collage et feutre - 19 x 19 cm