Grégory Chatonsky est né en 1971 à Paris. Il vit et travaille à Paris et Montréal. 

J'ai regardé les dessins qui font partie de la série "Dislocation IV". (Dessins au feutre - 54 x 40 cm). J'ai noté sur mon carnet "Plans d'architecte de destruction", c'est ce qui était mentionné à coté du dessin. Je crois que c'est ce qui m'a retenue.

La visite du site de l'artiste m'a rappelé tout ce que je déteste dans un certain art contemporain, dont on pourrait dire selon la vieille expression "qu'il a plus de blague que de tabac". Mais... je trouve ces dessins en particulier intéressants. Pour leurs lignes, leur sujet, leur esthétique, l'impression simultanée de mouvement et d'immobilité, le contraste de l'ordre et du chaos.

La technique est spéciale :

"Ces dessins représentent des plans d'architecte de bâtiments détruits. La main de l'artiste attachée à une imprimante modifiée a dessiné ces plans."

A propos d'une autre série de dessins on trouve une explication un peu plus détaillée de la technique utilisée :

"Ma main est attachée à une imprimante que j'ai transformé. Ma main se déplace sur l'axe des Y en suivant la tête d'impression. Du plexiglas à la place du papier permet à ma main de suivre les mouvements de la machine sur l'axe des X. Pendant plusieurs dizaines de minutes et parfois une heure, ma main est pilotée par l'imprimante. Mais elle n'est pas passive, parfois mes doigts se relâchent, forment une pression supplémentaire, inscrivent graphiquement une irrégularité nerveuse, un soubresaut. Il y a une coopération étrange entre ma main et la machine, une endurance entre les deux qui au fil du temps déprécie les lignes, les traits et les formes."

Vasilios Paspalis est un artiste grec né en 1977. Il vit et travaille actuellement à Londres.

Il y a un coté dérangeant dans ses sujets. Les personnages, humain ou animal, sont représentés dans des positions impossibles, collés au sol ou au plafond, transpercés ou tronqués. Le format est imposant, on est tenté de s'approcher pour en regarder le détail. Aucun trait aucune ligne mais seulement des points, plus ou moins gros, plus ou moins foncés. La technique est moderne et le résultat réaliste mais en même temps il a un coté vieille photo fanée paradoxale. Tout cela ne plait pas forcément mais dérange et fait s'approcher. Il y a de la folie là dedans, dans le sens étrangeté, différence, particularité. Quelque chose d'étonnant et de très personnel qui attire l'attention et intéresse. C'est une des choses qu'on demande à un artiste.

(détail)

"Né en 1978 à Baia Mare (Roumanie), vit et travaille à Bucarest (Roumanie). Mircea Suciu a étudié la peinture à la Cluj Art School en Roumanie où il enseigne actuellement. L'artiste s'inspire du XX^e et XXI^e siècle, puisant ses inspirations sur internet et dans la photographie contemporaine afin de construire des formes de critique sociale qui lui sont propres. Il est très tôt fasciné par l'Histoire et par les agissements irrationnels de l'être humain, qu'il interprète dans son œuvre par des attitudes et des positions ironiques, teintées d'humour, dans une atmosphère toujours très sombre, quasi solennelle.

Mircea Suciu peint mais surtout dessine au fusain de très grands formats en clair-obscur noir, gris et blanc qui apportent encore plus d'intensité dramatique.Dans de grands mouvements de foules et de rassemblements, il dépeint ces personnages de manière très réaliste qualifiant même son œuvre de "réalisme psychologique" tant l'histoire qui s'en dégage nous paraît si proche de nous."

Tous les dessins montrés ici (comme pour les autres artistes) n'étaient pas présentés au salon du dessin. Je suis allée sur le site de l'artiste faire mon choix (cliquer sur les images pour en connaître le titre, les dimensions et la technique). Les dessins de cet artiste exposés à Drawing Now me plaisaient moins, de par leur sujet, hormis peut-être celui-ci :

Ce qui m'intéresse dans les dessins qui suivent :

- le sujet
- le fusain, la technique, l'ambiance

C'est encore du très très grand format.

Compte tenu de mon attirance pour les mots, il était impossible que je passe à coté des dessins de Dominic Mc Gill sans m'y attarder.

Utiliser les mots comme le matériel graphique de base produit des oeuvres qui ne sont pas universelles mais qui s'inscrivent dans une histoire, une géographie et une culture. Elles ne sont accessibles qu'à ceux qui y appartiennent ou les connaissent, c'est ce qui en fait la limite mais aussi leur procure une richesse particulière. Le sens est là, pour ceux qui ont la clé.

Notre époque et notre civilisation sont celles de l'image et des mots omniprésents, ils peuvent s'emmêler inextricablement dans notre esprit dans un fouilli de sens et d'associations d'idées. Dominic Mc Gill en offre une bonne représentation.

"Une quantité astronomique de dessins est passée à travers les galeries d'art cette saison, et Dominic McGill en ajoute encore un autre, mais celui-ci est différent. Intitulé "Project for a New American Century" il est d'une dimension rare : 20 mètres de long et 2,5 mètres de hauteur. Il se tord sur lui même comme un labyrinthe dans la petite galerie de Eller. Et le sujet est épique: l'histoire de la fin du 20ème siècle, un sujet labyrinthique et tordu.

M. McGill, qui est né en Angleterre et vit à New York, montre que dans l'histoire, en commençant par le bombardement d'Hiroshima, dans un flux de données de mots et d'images, les mots prédominent. Aménagé comme une sorte de chronologie de libre-association, les noms de centaines de personnes, lieux et événements, écrits dans des dizaines de styles de lettrage, pullulent sur une surface murale de taille, mêlée de titres de l'actualité et de slogans. 

La chronique savante de M. McGill fait plus que d'aligner des faits. Il les tricote ensemble de sorte que les relations de cause à effet de l'évolution historique à travers le monde deviennent claires. Et il le fait en termes visuels ingénieux, en faisant varier la taille, le style et le poids du texte manuscrit de sorte que l'histoire est racontée dans d'innombrables couches qui se croisent et se chevauchent. Le dessin, dont le titre est une légère variation sur le nom d'un groupe de réflexion néoconservateur basé à Washington , se termine dans le présent, avec l'image d'une forêt sans chemin où les mots disparaissent. Est-ce le début d'un nouvel âge des ténèbres ou le bord d'une nouvelle frontière? Des artistes tels que M. McGill vont nous dire."

(Article du New York Times)

Les dessins d'henri Jacobs présentés au salon du dessin 2014 n'ont pas spécialement retenu mon attention. C'est en faisant une recherche que j'ai visité son journal de dessins sur internet.

J'ai été embarquée dans ses recherches graphiques et j'ai regardé tous les dessins. J'en ai fait une petite sélection qui en montre la variété et la qualité.  Tout lui est sujet de curiosité et de recherche, les vagues, un paysage, une typographie, des motifs géométriques maniés en perspective... il regarde attentivement, il cherche, il fait une étude et puis il passe à un autre sujet d'intérêt.

C'est un artiste prolifique et créatif qui accorde visiblement plus d'importance à la recherche qu'à la réalisation. Je crois que pour lui l'étude se suffit à elle même. C'est elle qui le passionne.

Henri Jacobs a un blog. On peut y voir ses dessins et ses sources d'inspiration, photographies de lieux, objets, oeuvres d'autres artistes :

http://henrijacobsjournaldrawings.blogspot.be/

Ce qui m'attire :

- sa créativité, son esprit de recherche, la variété des sujets d'intérêt, les formes géométriques, la perspective, les jeux de transparence, de lumière, l'amour du "motif"
- son sens des couleurs, de la composition

"Henri Jacobs, né en 1957 dans Zandoerle, Pays-Bas, vit et travaille depuis 1993 à Bruxelles. Il a étudié dans les académies d'art à Breda, Rotterdam et Amsterdam.
Depuis 2003, le socle de son travail est la réalisation d’un corpus de dessins, réalisés au jour le jour comme un journal et dont on peut voir le « déroulé » sur son site :  www.henrijacobs.be. Ce qui caractérise ces dessins est une très grande variété formelle : que ce soit dans les thèmes traités : paysages, portraits, architectures, actuaiité politique, figures géométriques et les techniques et supports utilisées : aquarelles, crayons, encres, papier canson, papier photo. Le plus souvent, les formats des dessins sont de petits formats (A5/A4/A3) mais il existe plusieurs dessins constitués d’un ensemble de feuilles. Les motifs géométriques, des pensées abstraites ou figuratives, des idées, des images ou des surfaces, tout peut devenir le point de départ pour un nouveau dessin."

"Les artistes créent des banques de données d’images, tirées des motifs qui nous entourent. Souvent ce sont des banques de données d’images très personnelles et donc intéressantes. Les dessins de mon « journal » constituent également une banque de données, que j’augmente chaque jour. Pour cela je puise dans la géométrie, je me base sur une observation ou je dessine quelque chose qui s’impose à moi. Une grande feuille de rhubarbe, baroque, verte et voluptueusement ondulante peut être à l’origine d’une série de dessins. Il se peut que certains motifs ou éléments soient repris et donnent naissance à de nouvelles compositions.“ Henri Jacobs

François Avril est né en 1961 à Paris. Diplômé de l' École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Art, il débute sa carrière en tant qu'illustrateur pour la presse magazine, la publicité et l'édition. Seul, ou en collaboration avec des scénaristes, il a réalisé de nombreux livres pour enfants, ainsi que quelques bandes dessinées. On lui doit également de nombreuses estampes en éditions limitées.

J'avais déjà remarqué ses dessins de gares, très graphiques, au salon Drawing Now 2013 :

Ceux qu'il a présenté cette année étaient d'un style différent mais tout aussi épuré :

En petite curieuse je suis allée visiter son site, et j'en ai ramené quelques peintures (acrylique sur papier) :

Dominique Corbasson est née en 1958 à Paris. Diplômée de l'Ecole nationale supérieure des arts appliqués et des métiers de l'art, elle a été styliste avant de devenir illustratrice. Elle travaille également pour la presse et la mode.

Ce qui m'a attirée :

- la fraicheur des dessins, leur gaité,
- leurs couleurs,
- l'écriture, le style, l'univers de l'artiste
- le sujet, le point de vue

J'ai déjà parlé de Davor Vrankic l'an dernier. Il présentait des séries de dessins faisant suite intitulée "Home Variations". Il est né en Croatie en 1965, il vit et travaille à Paris et New York. L'imagination dont il fait preuve, la taille et le nombre de ses dessins, sa technique, son univers rendent son travail particulièrement impressionnant.

Cette année trois dessins de 200 x 100 cm étaient présentés au salon. Ils ont pour nom "la sortie". Vous trouverez sur le site de l'artiste une image en très grand format d'une de ces oeuvres.

Ce qui m'intéresse dans ces trois dessins :

- le sujet, la posture
- le coté tournant / plongeant
- le mouvement
- la perspective
- le point de vue
- le soin et le niveau de détail

Patrice Killoffer dit Killoffer, est né en 1966 en Lorraine. Il est dessinateur et scénariste de bande dessinée et illustrateur.

Ses formes m'ont fait penser à celles de Fernand Léger. Je me suis approchée pour regarder les détails de peau d'éléphant. Au salon il était écrit "Mine de plomb sur papier" mais sur le net j'ai vu "crayon de couleur noir sur papier".

 Sourire

Ce qui m'attire :

- le minimalisme des dessins en noir et blanc
- les formes, leurs courbes simples, leur modelé
- les textures
- la composition des affiches, leur style, leurs couleurs, les mots, la typographie

"Méandres de fils et d'organes, le corps représenté par Plny ne laisse pas indifférent : transparent, l'être devient cœur, foie, poumons, cerveau, artères etc. Parfois tout à fait fantaisiste, se glissent entre ces parties vitales, des personnages, des visages qui achèvent de conférer à cette œuvre magistrale une étrangeté mordante.

Né en Tchéquie en 1961, Lubos a d’abord été électricien, fasciné par le corps, il décroche le titre de «modèle académique» par l’école des Beaux-arts de Prague, il applique le tampon officiel de ce prix sur ses créations. Cette passion l’a rendu expert dans les arcanes de l’anatomie, dans les circulations des fluides et secrétions. Dessiner l’un de ses organes l’amène à une forme de méditation sur les limites de son existence physique, une manière de conjurer la mort, de sublimer la vie."

Ce qui m'a attirée :

- la complexité, la sophistication (voir dessins d'Abu Bakarr Mansaray)
- l'aspect mécanique, mais humanisé par les visages, les regards
- la vision entière qu'a cet artiste de l'être humain, en même temps le corps et esprit, l'intérieur et l'extérieur, la mort et la vie, le mouvement, quelque chose d'extrêmement compliqué qui ne s'arrête jamais