Notre prof a donné en exemple 6 peintres pour illustrer deux façons d'aborder le portrait.

"Deux options principales s’offrent à vous: le traitement par le clair-obscur, avec des camaïeux de terres, (Goya, Caravage, Rembrandt)

Goya

Caravage

Rembrandt

ou un traitement de la lumière par la couleur (Delacroix, Vuillard, Bonnard)"

Delacroix

Vuillard

Bonnard

J'ajouterai quant à moi Derain et Matisse :

Matisse

Derain

Cours de peinture à l'huile - Exercice imposé : portrait selon modèle noir et blanc

Michel Houssin - Grosse tête mai 1987
Mine de plomb sur papier, 150 x 120 cm

J'ai choisi le premier. Je n'ai pas les références de ces portraits, il faut que je les retrouve.

Voilà ce que j'ai fait pendant la séance (l'objectif n'était pas de faire une copie exacte mais de se servir du modèle comme exemple, la ressemblance n'était pas recherchée).

J'ai placé quelques repères au fusain (les tâches les plus foncées), ensuite j'ai travaillé directement. Certaines zones du tableau sont encore très humides, elles apparaissent noires pour l'instant. En fin de séance le prof a apporté quelques nuances à mon tableau : une tâche plus foncée dans chaque oeil, foncer un peu à gauche. Conseil : ne pas trop assombrir le dessous le visage pour que le regard attire l'attention.

Ce sujet correspond davantage à ce que j'aime faire que le précédent (NM aux instruments). Je ne recherche pas le réalisme, plutôt simplifier/exagérer/suggérer. Portrait, plutôt que nature morte. Tableau fait en une seule séance, plutôt qu'en plusieurs.

Reprise des cours de modelage. Notre prof a fait cuire nos pièces terminées pendant les vacances. Le four monte à une température de 1000°, ce qui fait une cuisson très longue, le temps que le four monte en température et se refroidisse. La terre que nous utilisons est chamottée. Plus dure et plus résistante à la cuisson que la terre qu'on utilise en poterie.

Mon premier modelage a ainsi vu le jour... c'est une femme stylisée endormie, sujet que j'avais déjà modelé dans mes premiers essais sans cuisson, avant de prendre des cours. Je l'ai réalisé d'imagination, sans croquis préalable et sans modèle, et sans non plus avoir le canon du corps humain en tête. Je pense que les séances de croquis de nu vivant et le travail lié me permettront d'avoir des proportions plus harmonieuses les prochaines fois.

Je ne recherche pas l'exactitude, j'aime bien forcer le trait (ici la courbe), mais ça aidera je pense.

J'ai choisi de faire une finition aspect bronze. On utilise tout simplement de la peinture acrylique noire utilisée pure, sur laquelle on applique une patine, dans ce cas une peinture acrylique marron très diluée à l'eau. Une fois le modelage sec (c'est très rapide), on lui passe de la cire (baume de l'antiquaire). Un petit coup de brosse à reluire puis on fait briller avec un chiffon sec.

C'est une finition rapide, qui ne nécessite pas de cuisson et dont j'aime beaucoup le rendu, c'est vraiment proche du bronze. La pièce tranche bien sur un meuble blanc, les reflets brillants mettent les courbes en valeur (et les défauts de modelage aussi).

J'ai commencé une nouvelle petite chose dans la foulée, sans modèle car je trouve ça plus interessant d'essayer d'être créatif, surtout que c'est plus facile en 3 dimensions qu'en dessin, alors autant en profiter. Je modèle une expression sereine, dans mon esprit, un visage heureux exposé au soleil. J'imagine façonner comme un masque creux, pas une tête entière. J'ai attrapé un début d'expression, j'espère ne pas la perdre la prochaine fois. Je pense à une finition type pierre blonde.

Je mets en pratique ce que l'on m'a conseillé : me faire plaisir, accepter les loupés. La prof et les élèves me reparlent de ma pièce massacrée de colère. Je sens que je n'ai pas fini d'en entendre parler :-)

Dessin au crayon - d'après photographie couleur

J'ai collecté des pages de magazines pour avoir des modèles. De belles photos dans Elle. Enfants et jolies femmes grandes et minces, portraits en clair obscur, poses élégantes, mains, flacons de parfum, fourrures et drapés. J'aimerais trouver de vieux Géo pour avoir des photos de personnages moins glamours.

Beaucoup de ressources sur le net mais sans une bonne imprimante, on est obligé de travailler devant l'écran, je préfère le papier.

Je dessine toujours à main levée, pas de mesures, pas de quadrillage. Je regarde juste comment se situent les points de repère les uns par rapport aux autres. Mes dessins gagneraient sûrement en exactitude si je faisais autrement. Mais j'aime bien faire comme ça.

Ce dessin date du 19 octobre et je n'ai rien dessiné depuis. C'est très mal. "Elle" n'en fait qu'à sa tête.

Absence

Peinture à l'huile sur papier - 49 x 70cm - Interprétation d'une photographie couleur de H Thevenet (rue de Chefchaouen, Maroc).

Encore des défauts mais cette fois c'est signé. J'ai corrigé la hauteur du personnage que j'avais fait trop large et tête trop grosse/sa taille. Retravaillé le porche, la couleur du mur au dessus du porche, et surtout les valeurs de premier plan que j'ai pas mal assombries et réchauffées de rouge (la peinture est moins rouge, je ne sais pas pourquoi, la photo a fait ressortir cette couleur).

Je ne maîtrise absolument pas les mélanges peinture/huile. Cela donne des choses très inégales dans cette peinture bourrée de défauts techniques. Certaines touches plus épaisses, des brillances dans le pavé qui évoquent un sol mouillé, et même des reflets.

Beaucoup de choses dûes au hasard, ou à l'inconscient, ce premier essai de peinture a du sens, c'est en cela que j'en suis contente.

Le papier peint préparé au gesso se révèle un bon support-papier.

Merci à H.Thevenet (cliquer sur la photo pour l'agrandir).

Argh. Fatiguée. C'est tuant les séances de modèle vivant. Je n'avais pas prévu de technique particulière. D'instinct si j'analyse après coup, j'ai dessiné en me focalisant sur les positions relatives. Je n'ai pratiquement jamais gommé, ce qui explique l'épaisseur de mes traits de contours. je les ai posés très légèrement et repassé/appuyé petit à petit en précisant/corrigeant le contour. Bon bah les proportions, comme dab. Je n'ai pas mesuré avec le crayon à bout de bras, j'ai essayé mais je n'y arrive pas bien. Je pense qu'un viseur et une feuille à dessin quadrillés me faciliteraient bien les choses le temps que mon oeil prenne l'habitude de mesurer de lui même. Le modelé, pas évident. Il y avait bien un spot vers le modèle mais trop de lumière diffuse et d'éclairage général dans la pièce. Je n'ai pas su inventer des ombres. J'aimerais pouvoir travailler plus sur les valeurs si l'éclairage est meilleur aux prochaines séances.

Les autres dessins de la séance ( en tout 5 poses de 20 mn) :

Evolution entre les deux séances

Mon modède et le tableau

Il faut que je rectifie la hauteur de la porte à gauche peindre la marche. le personnage est un peu trop large, rectifier le mur de droite dessin en bas et valeurs en haut. Après je vais pouvoir m'affranchir de la photo.

Deuxième séance un peu plus concluante. J'ai travaillé en diluant mes peintures un peu trop épaisses avec de l'huile, je suppose que c'est ce qu'il fallait faire. J'ai sali beaucoup de pinceaux et gaché de la peinture. Je travaille encore salement mais je sens que ça vient :-)

Je comprends qu'il faut s'affranchir du détail dans ce format et ne pas avoir peur du geste. Je commence à tenir mes pinceaux differemment. Je me suis bien absorbée dans le tableau, les heures sont passées rapidement.

Il faut que je trouve un projet plus petit et en peinture acrylique pour participer aux réunions de mon association de peintres parce que je ne me vois pas balader ce grand truc...

J'ai apporté trois supports préparés de trois tailles différentes et pour modèle une photo de ruelle marocaine. Mon prof aime :-). Je demande si ce n'est pas trop difficile pour une débutante. Il me répond que non et que lui aussi, débute. J'aimerais bien débuter comme lui. Ses oeuvres sont magnifiques.

Il m'engage à me lancer sur le plus grand des supports. C'est une feuille de papier peint de 53cm sur 70 que j'ai tendu sur ma planche de médium et apprêtée avec plusieurs couches de gesso.

Première étape : tracer une esquisse légère au fusain. La première difficulté c'est la légèreté. J'appuie trop. Je ne suis pas copine avec le fusain. Deuxième difficulté, dessiner en grand format. Je n'ai pas l'habitude je fais toujours des petites choses. Du coup j'ai du mal à me repérer et gérer mes gestes.

D'un coup d'oeil le prof repère des problèmes de proportion. Je corrige et continue à dessiner.

Le prof revient, propose de terminer l'esquisse pour moi pour que je puisse commencer la peinture rapidement. Quel coup de crayon ! Hop, hop, hop... l'esquisse est terminée.

Deuxième étape : retracer l'esquisse au pinceau moyen (peitnure à l'huile) terre de sienne allongée de térébenthine.

Troisième étape : avec un mélange blanc de titane et terre ombre brûlée allongée de térébenthine colorer en grisaille. Placer les valeurs avec une grosse brosse.

Le prof me dit qu'en peinture à l'huile on doit travailler du foncé vers le clair.

Je fais l'erreur de ne pas assez diluer les parties plus foncées. Cela salira mes peintures à l'étape suivante.

Quatrième étape : peindre. Mélange de bleu, de blanc et terre d'ombre brûlée pour faire le gris bleuté des murs. Difficulté : le fond pas assez allongé de térébenthine, trop gras, sali mes couleurs. Ma palette est sale, mon pinceau est sale, le fond par endroit est trop gras. Je salis mes couleurs et en consomme un maximum.

Pour l'instant j'ai un geste trop large de bas en haut qui unifie mes couleurs. Je dois apprendre à travailler par petites touches.

Les trois heures sont passées rapidement, on remballe. Voilà ce que j'ai fait pendant la séance.

Pour l'instant je me focalise sur les valeurs. Les formes et les valeurs. On verra le détail après. Je ne veux pas être réaliste, plutôt des touches assez larges et surtout travailler sur l'ambiance lumineuse.

J'ai des erreurs de valeurs à corriger. Au niveau du dessin, élargissement de la ruelle en premier plan à revoir.

Il faut que j'achète une palette en bois (ma petite palette en plastique n'a pas supporté le nettoyage au white spirit) et des lingettes pour essuyer mains et pinceaux.

La semaine prochaine, il est prévu une nature morte (instrument de musique) en exercice imposé. Nous préparerons le fond tous ensemble sur place.

Liste des fournitures :

Gesso
Une spatule
Un support moyen-format non préparé
De la peinture acrylique : blanc de titane, ocre jaune, terre de sienne brûlée

Il faut que j'achète une deuxième planche de medium pour pouvoir mener les deux projets en même temps.

Le papier peint (sur l'envers) a l'air d'être un très bon support papier. Supporte bien l'humidité et une fois apprêté n'a pas gondolé.

Mon nu féminin allongé se poursuit.

Je le fais d'imagination. J'aimerais avoir un modèle vivant. J'ai ajouté un socle en fin de séance.

Encore des remontrances de la prof au sujet de mon premier travail écrasé :-) J'ai rapporté de la terre pour le refaire à la maison. Mais il est à craindre que j'ai perdu la spontanéité !

Notre professeur nous a donné la liste du matériel à acheter et nous a demandé de dessiner quelque chose, histoire de "faire connaissance". J'ai pris comme modèle la photo d'un enfant. Un enfant aux yeux bavards. Format 21x29 - crayon HB.

Il mériterait quelques retouches mais il restera comme ça. Je n'ai pas le modèle et à la prochaine séance je passerai sûrement à autre chose. Je doute d'être capable de réaliser la peinture de ce portrait.

Il faut que j'achète un support pour le prochain cours. Toile ou bois, et surtout que je réfléchisse à un sujet. Notre guide en peinture est un artiste extrèmement talentueux reconnu pour sa maîtrise technique et son traitement de la lumière. Et en plus il est sympa. J'ai beaucoup de chance.