"Est coloriste celui qui, remarquant la couleur dans la nature, sait l'analyser et dit par exemple : ce vert-gris c'est du jaune avec du noir et très peu de bleu, etc... Egalement, celui qui sait composer sur sa palette les divers gris de la nature. Toutefois, il est absolument indispensable d'avoir le sens du contour fortement développé, tant pour faire au dehors un croquis ou un simple gribouillage que pour les achever ensuite. Devant moi est accrochée l'étude d'un paysage de Roelofs - un croquis à la plume ; eh bien, je ne saurais te dire à quel point ce simple contour est expressif. Il exprime tout."

Les lettres de Vincent Van Gogh sont d'une richesse incroyable. Je crois qu'une seule lecture ne suffirait pas à en retirer tout ce qu'on peut en retirer. Poésie, profondeur de réflexion, culture artistique et littéraire... les artistes cités sont innombrables. J'ai après celle de Ziem, un vrai coup de coeur pour l'oeuvre de Willem Roelofs, que je ne connaissais pas du tout.

"Je crois bien qu'il (Mauve) met un petit morceau de sa vie dans chacune de ses toiles et dans chacun de ses dessins. Il lui arrive d'être fatigué comme un chien, et il me disait dernièrement : ça m'use".

(Anton Rudolf Mauve)

"J'ai devant moi un tome illustré de la "household edition" de Dickens. Ces illustrations sont bigrement belles, elles ont été dessinées par Fred Barnard"

"Je persiste à considérer l'art anglais - par exemple Millais, Herkomer et Frank Hol - comme l'une des plus sublimes et des plus nobles expressions de l'art."

(John Everett Millais 1829-1896)

(Hubert Von Herkomer - 1849-1914)

(Frank Holl - 1845-1888)

"J'ai vu ces temps-ci de très beaux fusains de TH de Bock en circulation ; leur ciel est indiqué avec du blanc et du bleu délicat."

 (Théophile de Bock - 1851-1904)

"Une volée de pigeons blancs s'approche en planant par dessus les cheminées noires qui fument. Et au-delà, il y a l'immensité d'un vert subtil et tendre, des lieues et des lieues de pâturages à plat, et un ciel gris, aussi muet et ausi paisible qu'un Corot ou un Van Goyen."

(Jan Van Goyen 1596-1656)

(Cliquer sur les images pour voir les titres)

2 avril 1881

"Plus d'un peintre ne comprend rien, ou presque rien, aux "proportions d'un dessin", à ses belles lignes pures, à sa composition particulière, à son idée, à sa poésie. Pourtant ce sont des questions fondamentales."

Juillet 1881

"ce serait une erreur de me fourvoyer dans les détails et de perdre de vue les points essentiels, lorsque je dessine d'après nature. Mes derniers dessins portent la marque de cette bévue. C'est pourquoi j'ai voulu étudier de nouveau  la méthode de Bargue (qui a recours aux grandes lignes, aux masses et aux contours simples mais délicatement tracés)."

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"Mauve m'a envoyé une caisse contenant des couleurs, des pinceaux, une palette, une spatule, de l'huile, de la térébenthine, enfin tout ce qu'il me faut. c'est à dire que je vais pourvoir commencer à peindre. (...)

En ce moment, les tons et les couleurs sont admirables à la campagne. Si je suis un jour plus ou moins versé dans l'art de peindre, j'espère arriver à rendre un peu de cette magnificence. Mais en attendant, je dois m'obstiner : je me suis attaqué au dessin de figures, et je veux continuer jusqu'à ce que je me sois perfectionné. Lorsque je travaille au dehors, je fais des études d'arbres. A vrai dire, je considère les arbres comme des figures. J'entends par là que je considère surtout leurs contours, leurs proportions et leur structure. Je dois m'intéresser avant tout à ces particularités là. Ensuite au modelé, aux couleurs et au reste du décor.

Théo, je suis si heureux d'avoir une boite de couleurs. Mais je pense qu'il vaut mieux qu'elle me soit tombée entre les mains au moment où j'avais plus fait que dessiner pendant un an au moins, plutôt que de m'en être servi dès le début."

Un nom à rallonge et un talent qui ne l'est pas moins. Je découvre ce peintre, suite aux bons conseils de mon prof de peinture. L'ensemble de ses oeuvres est visible sur le site : 

http://www.jamesabbottmcneillwhistler.org.

Son travail est intéressant à plus d'un titre mais j'ai surtout regardé ses paysages minimalistes, prétextes à des études de couples de couleurs. Rouge et or, bleu et or, bleu et argent...   

J'ai retenu trois de ses dessins. On ne sera pas étonné de mon choix, c'est toujours le même style qui m'attire. Dessin au trait et plages de couleurs, coté inachevé. 

Le 17 novembre 2012, à Aubervilliers. Spectacle de Bartabas, "Calacas". Un grand moment de vie, à regarder des squelettes hilares et grimaçants se trémousser et faire la course sur une musique à faire lever les morts :)

"Bartabas (scénographie et mise en scène), Laurence Bruley (décors et costumes) et Cécile Kretschmar (masques), ont dévalisé José Guadalupe Posada. L’illustrateur et graveur mexicain (1856-1913) est passé à la postérité pour son inépuisable série de squelettes satiriques. Radiographie - au sens propre - de la société de son temps, avec ses paysans, ses bourgeois, ses ivrognes, ses artisans, ses musiciens, l’œuvre de Posada inspire, jusqu’à aujourd’hui, l’iconographie de la Fête des morts au Mexique. Jouets, papiers découpés, sculptures, dessins, crânes en sucre, tout ou presque dans le déploiement festif qui s’organise tous les ans autour du 2 novembre au fil des rues, des vitrines et des cimetières, dérive de Posada." (article Libération)

Encore un Don Quichotte... (Posada)

J'avais peur que le spectacle soit macabre. En fait j'ai beaucoup ri. Le cortège funèbre qui tourne à la poursuite infernale, le cheval danseur de castagnettes... J'ai battu la mesure au rythme fou des joueurs de tambours, qui dansent, qui virevoltent et font la toupie. Je suis redevenue une enfant, les yeux grands ouverts comme des soucoupes, comme à chaque fois devant les spectacles vivants. La piste extérieure, qui permet aux chevaux de galoper autour du public est une trouvaille. J'en veux encore :)

Don Quichotte - Claude Weisbuch

Je n'ai pas cité... les dessins de Claude Weisbuch ! Comme je les aime ! Si je ne devais avoir qu'un maître en dessin ce serait celui-là.

J'aime ces versions de Don Quichotte. La plupart sont de Daumier. La dernière est de Picasso. J'ai fait ma recherche d'images après avoir dessiné mes propres Don Quichotte. J'avais en tête des personnages de dos qui vont vers quelque chose (les moulins) après un long voyage, de l'obscurité vers la lumière. Je n'ai pas le souvenir des illustrations de l'histoire que j'ai lu étant petite. J'aimerais bien les voir pour les comparer à la version que j'ai dessiné. 

J'ai fait la rencontre de ce petit livre cette semaine. Il est comparable à cet autre du même auteur, dont on parle très bien ici : http://latelierdemelusine.hautetfort.com/tag/frans%20masereel

Je ne connaissais pas Franz Masereel. Je me reconnais dans ses dessins en aplats noirs et blancs. Le "livre d'heures" raconte une histoire sans paroles. Des moments de vie.

J'aimerais copier quelques uns de ceux ci, pour voir comment ils sont faits car leur grande simplicité cache évidemment un énorme savoir faire. Un dessin très simple et très expressif est à mes yeux plus difficile à réaliser qu'une peinture hyperréaliste.

J'ai cherché une image pour illustrer cet article. C'est difficile de choisir. Je trouve que tous les dessins de Franz Masereel sont beaux.

J'ai finalement choisie celle-ci, que j'appelerai d'un titre de circonstances : "A nouveau seul".

Encore très réfractaire à l'idée de dessiner sur du papier canson mi-teinte gris chiné à 1,70 euros la feuille, j'ai fait l'emplette d'un rouleau de papier d'emballage brun. Avec 10 mètres de longueur sur 1 mètre de large je devrais (enfin) pouvoir m'exercer sans crainte et en grand format. Vive le raisin, à bas le A4 ! Ce papier brun n'est pas du kraft habituel, il a l'avantage de ne pas avoir de lignes.

Je rêve devant la jolie collection de dessins de nus de Harry Boudchicha. Les poses allanguies de ses modèles les font ressembler à des paysages vallonnés. Bel exemple de technique des trois crayons, sépia ou sanguine, pierre noire et crayon blanc sur papier teinté.

Le papier brun est plus chaud, mais le gris est plus graphique. J'avais une préférence pour ce dernier. Il y a aussi du papier d'emballage gris mais ce sera sur commande, peut-être pour plus tard... j'en ai vu chez le Géant.

Au cours de mes périgrinations sur les sites gay à la recherche de nus masculins dans l'art, je suis tombée sur les dessins de Paul Cadmus. Ses livres sont introuvables dans le commerce, mais on trouve pas mal de ses dessins sur le net. J'ai collecté tout ce que j'ai pu pour avoir des modèles. Un aperçu :

Dessin de Paul Cadmus

Paul Cadmus aimait les hommes et les a magnifiquement dessinés. Sa technique est irréprochable, hachures, modelé, anatomie... J'aime beaucoup les poses choisies. Beaucoup de raccourcis. Les muscles qui se devinent sous la peau, l'impression de 3D.

Je n'avais jamais VRAIMENT regardé le corps nu, masculin ou feminin. J'ai beaucoup appris au cours de mes recherches de modèles ces derniers jours.

D'abord sur la différence Photos/Dessins. Le dessin met en évidence l'anatomie, beaucoup plus que ne le peuvent les jeux de lumière des photographies. Les poses également sont différentes. Beaucoup plus expressives chez les dessinateurs. Mais je manque de bonnes références photographiques.

Ensuite sur la différence Homme/femme. Le corps feminin est plus en courbes je le savais déjà. On le dit plus beau mais je trouve le corps masculin plus riche et plus complexe. Plus musclé, plus dans la dureté, à la fois angles et courbes.

J'ai peint les deux dans les dernières séances et c'est amusant de voir la différence énorme de traitement que j'en ai fait aussi bien dans la couleur que dans la forme. Le dessin et la peinture ouvrent des mondes passionnants.