Thomas Ott, né le 10 juin 1966 à Zurich, est un auteur suisse de bande dessinée. (voir la vidéo sous le nom de l'artiste).

J'avais déjà remarqué les dessins de Thomas Ott au salon Drawing Now de l'an dernier. Cette année il était présent sur le stand, j'étais très impressionnée de le voir :-)

"Sa technique de prédilection est la carte à gratter. Il dessine donc en noir et blanc mais l'usage de cette technique particulière, par opposition à l'encre de Chine par exemple, rend naturel de laisser le noir dominer le dessin, et constituer le fond de l'image. Le noir est ici la couleur par défaut. Ceci convient aux histoires et à l'atmosphère pessimistes et même parfois étouffantes que crée Ott. À cela s'ajoutent des cadrages très cinématographiques, avec des cases qui s'étendent fréquemment d'un bord à l'autre de la page, tout en restant étroites. Les bandes dessinées de Thomas Ott sont essentiellement muettes, le texte n'étant présent que comme élément du dessin (pancartes, panneaux et étiquettes)."

Johann Rivat est né en 1981, il vit et travaille à Grenoble. Il a fait ses études à l’École des beaux-arts de Lyon, puis de Grenoble (dont il est diplômé en 2008) ainsi qu’au département Art de l’université de Shanghai. Son travail est régulièrement exposé en France et à l’étranger.

"Dans sa dernière série Uncivilized Johann Rivat dessine l’indignation sauvage des anonymes qui se dressent contre l’ordre établi.
Johann Rivat est fasciné par le rêve de ceux qui veulent changer le monde sous nos yeux cathodiques. Les scènes dessinées ont l’intensité immédiate d’une tragédie grecque. Les personnages sont en groupes informels. Pas de héros central, de leader, qui articulerait la composition pour souligner l’esprit antiautoritaire et antisystème des mouvements récents.
La sobriété du graphite et la rigueur de l’ordonnancement géométrique des éléments d’architecture s’opposent au désordre des groupes figurés. Les scènes de rue sont tendues dans la pure tradition de la peinture d’histoire pour exalter le romantisme ardent de ceux qui refusent la résignation. La force du dessin de Johann Rivat transcende l'image d’actualité pour célébrer l’esthétique de la révolte."

Ce qui m'intéresse :

- les contrastes très marqués

- la technique de hachurage pour rendre la fumée, le feu

- le sujet

Dan Miller superpose des couches considérables d’écriture – lettres, figures, mots – jusqu’à l’illisible. Il fait partie depuis 2008, de la collection permanente du célèbre muséum d’art moderne de New-York (MOMA). Il y avait un beau dessin de lui au salon. J'ai noté "traits et mots entrecroisés". (voir la vidéo en cliquant sur le nom de l'artiste)

Ce qui m'interesse :

- les mots, l'idée de message émis et caché

- la beauté des dessins

- leur pouvoir évocateur : accumulation historique, générations humaines, mots envolés et perdus, personnes qui parlent en même temps et ne s'écoutent pas, difficulté à communiquer, branchages entrecroisés...

- l'émotion que ces évocations procurent

Je n'ai pas retrouvé sur internet les images des dessins qui m'ont plu à la galerie Semiose, juste une photographie de leur stand où on les aperçoit, je les évoque ici pour mémoire.

J'ai regardé :

- le grand portrait double vu de face, sur le panneau André Raffray, pour la technique. J'ai noté "points et graphite".

- le tableau qu'on entrevoit à l'intérieur, de Bruno Rousselot, pour l'effet des rectangles noirs sur ambiance grise dans cette composition.

- la série de dessins du panneau tout à droite, de Thomas Lanfranchi, exécutés sur papier ligné à l'encre bleue, avec des aplats rouges ou bleus collés.

Mathieu Lauffray est né à Paris en février 1970. Il est auteur de BD, illustrateur et concept designer. Au salon Il était présenté par la galerie 9ème art (galerie d'oeuvres originales de bandes dessinées). Je vous conseille la visite de ces deux sites.

Certains artistes exposant au salon du dessin contemporain ne savent pas "dessiner" dans le sens où on l'entend habituellement. Il est clair quand on voit ses réalisations que Mathieu Lauffray n'a pas ce problème (si problème il y a). Il maîtrise entièrement les techniques du dessin.

Les dessins qui suivent étaient au salon, ils sont magnifiques (les photos n'en sont pas très bonnes mais on peut en avoir un zoom sur le site de la galerie), le trait est énergique, juste, la technique en phase avec l'époque de l'histoire dans laquelle ils devaient s'intégrer. (Cliquer sur les images pour en connaître les intitulés, techniques et dimensions).

"En 1999, Mathieu Lauffray collabore au film, Le Pacte des loups. Pour ce film, il met au point de nombreux designs, travaille sur les story-boards et crée le carnet de voyage d’un des personnages, de Fronsac, dont les dessins apparaissent dans de nombreuses scènes du film. Il sera également la doublure à l’écran de la main de ce personnage dans les scènes où celui dessine ces fameux carnets."

Les deux dessins qui suivent appartiennent à l'univers de la bande dessinée "Long John Silver". Dans le portrait j'ai observé la façon dont coups de crayon et tracé énergiques, caractère et physionomie du personnage représenté s'accordent à la perfection.

Dans l'espace de la galerie Römerapotheke, de Zurich, difficile de savoir qui étaient les auteurs des oeuvres. J'ai fini par retrouver des images sur internet. Et peu d'informations sur cet artiste, dont je ne sais même pas si c'est un homme ou une femme.

J'ai tout de même trouvé quelques dessins pour garder en mémoire ce que j'ai vu au salon et qui m'a intéressée. Ce sont des grands dessins au graphite sur papier. Ce qui m'a attirée : les compositions, les ambiances lumineuses, les formes. La technique. Le graphite a un coté luisant que n'a pas le fusain.

Artiste française née à Paris, installée aux Etats Unis.

Encore une fois c'est une curiosité pour la technique utilisée qui m'a attirée. Le dessin sur panneau de bois est percé de multiples trous et une plaque réfléchissante ou non est fixée en dessous. Je ne sais pas comment le dessin est effectué pour obtenir ces traits décalés qui donnent une impression de mouvement.

Carmen Perrin, née en 1953 en Bolivie est une artiste plasticienne installée en Suisse.

Ce qui m'a intéressée : un grand dessin (114 x 114 cm) au pastel à l'huile or et noir (dont je n'ai pas retrouvé la photo). Je voulais savoir comment il a été réalisé. C'est ce qui m'a fait lire les intitulés : "Tracé tourné ouvert", "Glisse contourne et perce" qui montrent que les dessins sont la mémoire d'une action.

Ne me demandez pas pourquoi ils "m'interpellent", il y a plusieurs raisons que j'entrevois.  Peu importe. :-)

"Carmen Perrin expose de grands dessins «Tracés tournés». Ces dessins sont réalisés sur une table ronde qui tourne et dont l'artiste peut contrôler le sens et la vitesse en appuyant sur une pédale.

La dimension des dessins, 116 x 116 cm, correspond à la distance que l'artiste, travaillant debout, peut atteindre jusqu'au centre de la feuille de papier pendant la rotation. Carmen Perrin a souvent utilisé l'envergure de son corps pour délimiter la grandeur de ses sculptures et aujourd'hui de ses dessins.

Elle dessine en appuyant sur le papier avec la mine de plomb ou le crayon de couleur (parfois frappe par à-coups) pendant que la table tourne. Au fur et à mesure que le dessin se réalise, le papier devient plus mince et commence à gondoler, à prendre une troisième dimension.

«En travaillant j'ai vraiment l'impression de faire «monter» un dessin comme le céramiste fait monter la forme d'un pot en argile entre ses mains.».
Le travail du dessin est l'inscription d'un tracé où sont juxtaposés le mouvement et la vitesse du support qui tourne et les mouvements et la vitesse des gestes de l'artiste qui dessine"

Frédéric Poincelet est né le 15 août 1967 à Sartrouville.

Au salon, j'ai été attirée par la technique de ses paysages en couleur (Traits au stylo bille sur papier encré) et leur minimalisme.

D'autres paysages trouvés sur sa galerie :

Le salon international de L'Estampe et du dessin se tient au Grand palais du vendredi 11 au dimanche 13 avril 2014. GRAND PALAIS Avenue Winston Churchill - 75008 PARIS

De 11h à 20h vendredi et samedi
De 11h à 18h dimanche

Sur le site du salon se trouve l'adresse internet des galeries. J'y ai vu des images intéressantes de dessins en très bonne définition.