Une belle découverte pour moi aujourd'hui : James Jean. J'ai parcouru son site et feuilleté ses carnets de croquis, ça m'a fait battre le coeur plus vite. Et ça, bah, ça s'explique pas.
Ajouté à mon album "portraits d'illustrateurs" avec Philip Burke.
Serre : humour, ambiances lumineuses et maîtrise des hachures.
Un Maître.
Je regarde pas mal de choses en ce moment ça passe des vieux maîtres (Ingres, Prud'hon, Watteau et tutti quanti) aux illustrateurs contemporains. Vu ma culture artistique, je découvre... et j'apprends. Je regarde, j'aime, je me demande comment c'est fait.
Je suis toujours attirée par les visages. Je trouve ça fascinant le fait de pouvoir reconnaître un visage dans un dessin simplifié à l'extrême, quelques tâches, quelques traits suffisent. Je trouve que les portraits sont comme des paysages on peut y être aspiré dans un regard comme par un horizon.
Taschen a sorti une série de bouquins sur l'illustration. J'ai feuilleté le n°4 et celui consacré aux portraits. J'ai noté ceux que je préférais et je suis allée voir le site des illustrateurs.
Il y en a beaucoup qui travaillent pour le milieu de la mode, les parfums... à la fin de la matinée j'avais un dégoût des portraits de femmes glamour filiformes et chicos avec un seul oeil. Je ne sais pas ce qu'ils ont tous à ne faire qu'un seul oeil, mais bon ça semble être la tendance.
J'ai tout de même apprécié la balade. Et suis tombée en admiration (entre autres) du coup de crayon de Lapin, Silke Werzinger, Deanna Staffo, Joe Morse... 18 illustrateurs en tout.
Va savoir pourquoi, j'adore les portraits dessinés sur papier quadrillé ou ligné. Et j'aime aussi les portraits mêlés de typographie.
Morceaux choisis dans l'album "Portraits d'illustrateurs". Je reprendrai cet article en cas d'ajout de photos dans l'album.
J'ai ramené de ma dernière virée trois anciens numéros de la revue d'Art Hey. Ceux que j'appelle les Maîtres, c'est à dire les artistes qui m'apprennent me touchent ou m'inspirent, ne sont pas que des vieux Maîtres :)
Yu Jinyoung est une artiste coréenne. Elle représente la famille, ses émotions apparentes et ses émotions cachées. Les visages (opaques) se détachent dans la lumière, les corps (transparents) se fondent dans des arrières plans noirs. Timidité, peur des autres, désir de se rendre transparent, ou souffrance de l'être, émotions de façade, masque jovial sur fond de tristesse, obligation de cacher ses sentiments...
Yu Jinyoung fait la chasse aux émotions. Elle démontre que les expressions d'un visage sont tellement subtiles... sa sensibilité est extrême.
Hey lui a consacré un article dans son numéro 5. Elle y explique ce qu'elle crée, pourquoi elle le fait et comment (si seulement on pouvait avoir le même éclairage sur toutes les oeuvres de tous les artistes).
Les oeuvres de Yu Jinyoung sont des sculptures de grande taille, entre 100 et 165cm - corps en PVC transparent modelé, visages, corps, mains, chaussures et chaussettes en argile. Pièces assemblées avec du fil transparent. Séries de personnages formant des familles.
"Dans la pratique des arts, il est essentiel de tenir un œil vigilant et sévère sur nous-mêmes ; car la paresse se cachant sous l'apparence spécieuse de l'industrie cherche à nous aveugler par le défaut d'exercice de nos facultés ; et nous prenons le vain prétexte d'assembler les matériaux, de faire une infinité de recherches et d'observations, de nous occuper même du travail mécanique de copier, pour nous affranchir du travail véritable, celui de voir et de penser par nous-mêmes."
J'ai retenu cette citation offerte sur Signus. A lire et à relire pour se remettre dans le droit chemin. Je suis contente d'avoir entrepris de tenir un carnet de croquis qui y participe.
J'aime l'intérieur des églises. J'aime regarder en l'air et avoir le vertige, avoir l'impression de tomber dans un abîme ou de m'élever. Rester bouche bée d'admiration pour ceux qui les ont conçues et ceux qui les ont baties. C'est un peu comme regarder un paysage à l'horizon lointain on est aspiré et on respire. Et en même temps on se sent petit. J'ai eu la même sensation en Egypte, petite fourmi au pied de colonnes gigantesques.
Saenredam était émerveillé aussi par l'intérieur des églises. A n'en pas douter. Je rentre dans ses tableaux comme dans les paysages de KoekkoeK. Et là aussi j'aime la lumière. Mais la perspective est frontale et ça me gêne.
J'aimerais peindre l'intérieur d'une église en contreplongée. Travail en perspective dans tous les sens du terme.
On reconnaît un(e) maître quand ses oeuvres ont une touche unique qui fait qu'on en reconnaît l'auteur au premier coup d'oeil, c'est une caractéristique (mais ce n'est pas le seul critère). Cette touche, cette écriture, ce trait qui lui appartient comme une empreinte digitale.
Les oeuvres de Tamara de Lempicka sont spéciales. Elles sont rondes, douces et fortes en même temps. Leur modelé me fait penser aux personnages numériques en 3D.
Là encore j'ai envie de copier pour voir comment c'est fait. En noir et blanc pour commencer mais aussi en couleurs. J'aime la palette de couleurs de ses tableaux, la netteté des contours, le noir. En les regardant il me vient des images de Mucha.
Je connaissais les peintures de Toulouse Lautrec mais je n'avais jamais vu ses dessins et études préparatoires. Ils me plaisent et je les trouve intéressants.
Je ne sais pas quel est le support la couleur est proche de celle du carton ou du papier craft
Très peu de couleurs, du noir et du blanc et la couleur du papier en fond... Je veux copier pour étudier la technique.
J'aime l'économie de moyens et la liberté de Toulouse Lautrec dans ses dessins. Il me font penser aux peintures d'Egon Schiele.
J'ai eu connaissance des oeuvres de Koekkoek en cherchant des dessins de maîtres dans les galeries à droite à gauche. Le paysage n'est pas ce qui me touche le plus habituellement mais ceux de Koekkoek sont frappants par leur lumière, leurs détails et leur profondeur. L'oeil y plonge et embarque tout le corps avec lui. On a la sensation d'être aspiré quelque part ailleurs, happé par l'horizon lointain.
Les ciels sont extraordinaires, on est ébloui par le soleil qui filtre à travers les nuages.
Ses dessins sont d'une précision redoutable mais j'aimerais bien m'y coltiner. Maîtrise des valeurs et souci du détail. Barend Cornelis Koekkoek est un maître.
Et ses tableaux un remède à la claustrophobie.
Je surfe beaucoup en ce moment en attendant la rentrée. Je visite les galeries d'Art virtuelles et je fais ma provision de petites noisettes pour l'hiver. Je découvre, je m'instruis. J'en prends plein les yeux. J'ai des coups de coeur.
Et parfois je prends un coup au coeur. C'est ce qui m'est arrivé ce matin. La faute à Ernest Pignon-Ernest. Ses oeuvres m'ont fait l'effet d'un coup de poing dans l'estomac. La référence à Nagasaki, sûrement. La peau des murs... le coté éphémère papier collé sur les murs. Tout, quoi, ça s'explique pas.
Quand l'émotion est trop forte c'est le corps qui le dit. Une sensation proche du malaise, le coeur qui tape et les larmes. ça n'arrive pas tous les jours et probable que ça laisse des trâces alors ça vaut le coup de le noter le jour où ça arrive.
Et bah voilà, c'est fait.
