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tableaux de maitres
3 février 2013

"Vincent Van Gogh" (Leprohon page 175) - de l'ombre à la lumière

VAN_GOGH_2 photoVincent Van Gogh (1853-1890)

 

"Arrivé au musée il passa la plus longue durée de son temps devant "La fiancée juive", de laquelle il ne pouvait pas se détacher"

la-fiancee-juive

"la fiancée juive" - Rembrandt

"Ma palette est en train de dégeler" écrit-il à Théo... il commence le périple qui le conduira vers "le japon", jusqu'à l'extrême-orient de la lumière et de la couleur".

"Quelques semaines avant son départ il peint une nature morte, cette toile est une oeuvre clé au tournant non seulement de la carrière, mais de l'esprit et de la vie de Vincent".

labibleouverte

 "La bible ouverte" - Vincent Van Gogh

"une bible ouverte au verset d'Isaîe qui exalte les souffrances et la réhabilitation finale du serviteur de Dieu,  et un roman français moderne "la joie de vivre" de Zola"

"ainsi est illustrée de façon saisissante le passage chez Van Gogh des ténèbres à la lumière, de "Sorrow" à la joie"

sorrow

"Sorrow" - Vincent Van Gogh

Si "Les mangeurs de pomme de terre" compose la synthèse de la période hollandaise, "la bible ouverte" en constitue un testament."

lesmangeursdepommesdeterre

"Les mangeurs de pomme de terre" - Vincent Van Gogh

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1 février 2013

Regarder "la rousse"

(Après une visite au blog de Jon "the road from Tarascon")

toulouse_lautrec_toilette_846

"Rousse" dit aussi "La toilette" - Toulouse lautrec

 

C'est un tableau vraiment interessant à regarder. Pour mieux en voir tous les aspects j'ai fait des retouches avec le logiciel photofiltre. A chaque fois ce sont des retouches simples, sans modification. Cela permet de regarder plus attentivement tel ou tel aspect de l'oeuvre. Composition, placement des valeurs, des couleurs, des volumes...

toulouse_lautrec_toilette_846

C'est en tout petit qu'on apprécie le mieux la composition, le placement des formes et des valeurs.

fusain sanguine2

La transformation "sanguine" : je remarque la composition en triangle. Le tableau est coupé en deux par une diagonale qui va de gauche à droite en partant du haut, avec des valeurs claires à gauche en bas et des valeurs foncées en haut à gauche.  Une tâche claire dans le foncé (en haut à droite) et une tâche foncée dans le clair (à gauche de l'épaule gauche) s'équilibrent mutuellement.

noir et blanc inverse

Deux transformations successives : "noir et blanc" et "négatif". Le fait d'inverser le noir et le blanc me permet de mieux percevoir les valeurs. Le dos est très clair, le pied droit et la chevelure sont très foncés. On voit clairement le triangle formé par le corps. Ce triangle ressort sur le fond, par sa forme et par ses valeurs, qui sont les plus claires (dos) et les plus foncées (tête, pied) du tableau.

contours encres

Transformation "contours encrés". Elle montre la façon dont les traits participent à la composition. Le parquet en haut à droit qui part en diagonale, la forme triangulaire sous le bras droit, petit triangle à l'intérieur du plus grand triangle du corps. On voit l'utilité de la bassine près du visage. En couleur et valeur elle fait contrepoids au tissu posé sous les fesses. Elle isole le visage des traits en diagonale du parquet.

papier gaufre

Transformation "papier gaufré"

photocopie

Transformation "photocopie". Je remarque la zone très foncée en bas à droite, qui fait contrepoids à la chevelure. La tête est dans la partie gauche et haute du tableau, si elle était restée seule foncée dans le tableau, il aurait été déséquilibré. Le siège en osier répond au corps. Forme négative triangulaire et forme en arrondi rappelant l'épaule.

estampage

Transformation "estampage". Elle donne une vision interessante, en donnant une impression de relief en creux. Elle permet d'apprécier les traits. On voit clairement le modelé donné au corps, au dessous de la jambe, au dessous des cheveux.

raviver les couleurs

Là c'est la transformation "raviver les couleurs". Je vois les tons chauds et les tons froids plus clairement. La palette est limitée en nombre de couleurs. Des bleus verts, des bleus-rouges (violets). Des jaunes-rouges, des bruns-rouges.

aerographe

La transformation "aérographe" montre mieux le placement des couleurs dans la composition. Le corps semble être dans l'eau, alors qu'en fait la femme est assise sur le parquet. C'est le choix des couleurs qui induit cette impression. La peau et les cheveux sont mis en valeur par leur environnement. La vision plongeante sur le dos et la tête accentue cette mise en valeur.

etalement

Transformation "étalement". L'impression d'eau est accentuée. Cette fois on dirait que la femme est assise dans la nature. Choix des couleurs, encore.

pointillisme

Transformation "pointillisme"

couteau a palette

Transformation "couteau à palette"

1 pixel sur 2

Transformation "1 pixel sur 2". Ce n'est pas encore conforme à ma vision personnelle, mais ça s'en approche. Vers une abstraction, une simplification des formes. Conserver les contours, avoir une palette restreinte. Si je devais peindre mon interprétation, j'irais dans cette direction. Cernes des formes, peu de couleurs, tons lumineux.

reflet dans leau

Pour le plaisir et parce qu'elle est belle. Une dernière transformation, qui s'appelle "reflet dans l'eau"... Je reste là dessus, finalement, la voilà mon interprétation :-)

"La rousse" est décidemment un chef d'oeuvre.

Si un oeil plus averti que le mien passe par ici et a vu quelque chose qui m'a forcément échappé, merci de compléter l'article par un comm ;)

12 décembre 2012

Une expo

ronanbarrot
Ronan Barrot

Un peintre du contraste et de l'énergie. Constraste des couleurs vives et du noir omniprésent. Contraste et variété de la forme, de la taille, de l'épaisseur des touches.

jules-dupre-huile-sur-toile-environs-de-southampton-1835
Jules Dupré

Dans une galerie rien de mieux qu'une visite guidée par un peintre éclairé. Notre prof a convié tout son petit monde pour cette exposition temporaire Ronan Barrot, couplée avec des oeuvres d'autres peintres, dont Jules Dupré.

J'ai pu voir ces deux toiles, entre autres. Elles sont très grandes. La peau en est très différente. Epaisseurs très variées, reliefs tourmentés pour Ronan Barrot. Il y avait une salle consacrée à ses portraits, c'est ce que j'ai préféré. Ils sont travaillés avec une pate très épaisse, qui forme comme une matière sculptée. Chez Jules Dupré la peau est épaisse mais régulière, comme si la matière avait été écrasée, la peinture enduite.

Nous avons parlé impesto et sfumato, les toiles de Ronan Barrot qui utilisent ces deux techniques s'y prétaient bien. Jérome a martelé que le sujet de la peinture c'est la peinture elle même. Que ce qui est intéressant c'est l'idée d'arbre et non pas la description de l'arbre. Qu'il n'y a pas beaucoup d'intérêt à répéter ce qui a été dit par les peintres du passé. Qu'il faut laisser au spectateur de l'espace pour lire la toile à sa façon, ne pas tout raconter. Toutes choses dont je suis entièrement convaincue. Je ne profite pas beaucoup des connaissances techniques de notre prof dans le sens où je pratique très peu. Mais c'est un grand plaisir de cotoyer quelqu'un qui a la même sensibilité que soi.

29 novembre 2012

James Abbott McNeill Whistler

Un nom à rallonge et un talent qui ne l'est pas moins. Je découvre ce peintre, suite aux bons conseils de mon prof de peinture. L'ensemble de ses oeuvres est visible sur le site : 

http://www.jamesabbottmcneillwhistler.org.

Son travail est intéressant à plus d'un titre mais j'ai surtout regardé ses paysages minimalistes, prétextes à des études de couples de couleurs. Rouge et or, bleu et or, bleu et argent...   

Gray-and-Gold---The-Golden-Bay-large

Nocturne--Blue-and-Gold---Southampton-Water-large

Nocturne-in-Blue-and-Silver,-The-Lagoon,-Venice-large

Nocturne--Blue-and-Silver-large

Note-in-Blue-and-Opal-large

Note-in-Gold-and-Silver---Dordrecht-large

Red-and-Gold--Salute,-Sunset-large

J'ai retenu trois de ses dessins. On ne sera pas étonné de mon choix, c'est toujours le même style qui m'attire. Dessin au trait et plages de couleurs, coté inachevé. 

Corte-del-Paradiso-large

Nocturne,-San-Giorgio-large

Winter-Evening-1880-large

26 novembre 2012

Des Dons Quichottes

220px-Honoré_Daumier_017_(Don_Quixote)

0301-0059_don_quijote

daumier

don-quichotte-alonso-fernandez-avellaneda

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picasso

J'aime ces versions de Don Quichotte. La plupart sont de Daumier. La dernière est de Picasso. J'ai fait ma recherche d'images après avoir dessiné mes propres Don Quichotte. J'avais en tête des personnages de dos qui vont vers quelque chose (les moulins) après un long voyage, de l'obscurité vers la lumière. Je n'ai pas le souvenir des illustrations de l'histoire que j'ai lu étant petite. J'aimerais bien les voir pour les comparer à la version que j'ai dessiné. 

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2 janvier 2012

Nu

Pour le prochain cours de peinture nous devons choisir un de ces tableaux :

249415_163642220367434_100001649704853_410553_2212389_n (1)"Carolina", de Jacob Collins

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"Anna", de Jacob Collins encore

image_167_georges-despagnat-nu-a-sa-toilette
"Nu à sa toilette", de Georges Despagnat

Reclining-Nude
"Reclining nude", d'Eugène Carrière

J'aime beaucoup les quatre.

1 décembre 2011

Lettre au Père Noel

Vangogh

sorrow

Cher Père Noel,
J'ai été très vilaine, je n'ai pas été sage et pour Noel j'aimerais un livre qui me parle de Vincent Van Gogh. Je voudrais lire tout ce qu'il a écrit je voudrais voir tout ce qu'il a dessiné et tout ce qu'il a peint. Je voudrais savoir tout ce qu'il a pensé et surtout pourquoi il s'est coupé l'oreille. Pour quelle bétise.

Merci d'avance

12 novembre 2011

Cours sur le portrait (suite)

Notre prof a donné en exemple 6 peintres pour illustrer deux façons d'aborder le portrait.

"Deux options principales s’offrent à vous: le traitement par le clair-obscur, avec des camaïeux de terres, (Goya, Caravage, Rembrandt)

Goya_Self-portrait
Goya

caravage
Caravage

Rembrandt
Rembrandt

ou un traitement de la lumière par la couleur (Delacroix, Vuillard, Bonnard)"

Delacroix
Delacroix

Vuillard
Vuillard

Bonnard
Bonnard

J'ajouterai quant à moi Derain et Matisse :

Matisse
Matisse

Derain
Derain

29 octobre 2011

Jos Van Riswick

Peintre de natures mortes, je suis tombée par hasard sur une vidéo de démonstration de la peinture d'une poire. De là je suis allée voir son site. Il y a une description de sa technique, en anglais, que je retournerai traduire quand j'aurai le temps.

Je note en vitesse l'adresse : 

http://www.josvanriswick.com/

http://www.postcardfromholland.com/

De nombreuses vidéos sont disponibles sur youtube.

Nota. Je m'aperçois qu'on avait donné l'adresse sur Signus, je l'avais zappée dans le post qui parlait de Postcard of Provence.

28 août 2011

Sir Joshua Reynolds

"Dans la pratique des arts, il est essentiel de tenir un œil vigilant et sévère sur nous-mêmes ; car la paresse se cachant sous l'apparence spécieuse de l'industrie cherche à nous aveugler par le défaut d'exercice de nos facultés ; et nous prenons le vain prétexte d'assembler les matériaux, de faire une infinité de recherches et d'observations, de nous occuper même du travail mécanique de copier, pour nous affranchir du travail véritable, celui de voir et de penser par nous-mêmes."

Reynolds_Self-portrait_1780

J'ai retenu cette citation offerte sur Signus. A lire et à relire pour se remettre dans le droit chemin. Je suis contente d'avoir entrepris de tenir un carnet de croquis qui y participe.

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