"Quand ça veut pas ça veut pas " - Dessin baclé en trois heures 
feutre - 10 X 20 cm - murs redressés par photofiltre

L'objectif était de dessiner ou peindre sur un format carte postale. Je n'avais pas apporté de modèle, j'ai cherché parmi des albums photo qui sont dans l'atelier. J'aurais aimé faire un dessin style croquis aquarellé. 

J'ai commencé trois dessins. Je n'en ai fini qu'un. Complètement bloquée par la nécessité de remplir le support, de rentrer dans le format,  la peur de rater, de gâcher les cartes. Ce qui n'a pas manqué de se produire évidemment :)

Fusain - format A4

J'ai deux maîtresses. Elles s'appellent Douleur et Fatigue.
deux compagnes fidèles.
Ne vous fiez pas à leur allure discrète
Ne pensez pas qu'il me suffit de les ignorer
Quand d'un simple coup sur la laisse
Elles me rappellent que je ne suis qu'un pauvre chien
Qu'elles laissent parfois gambader. 

D'après peintures ou dessins (Corot, Constable, Van Gogh) - carré conté - 18 X 24 cm

Non pas un grand, mais cinq petits dessins hier en cours de dessin. Pour essayer une technique : dessiner à la craie conté et reprendre au pinceau trempé dans l'essence de thérebentine. J'ai utilisé pour ma part de l'essence d'écorce d'orange.

Les deux dessins suivants sont consacrés au thème du jour : Don Quichotte. Je n'avais pas amené de modèle. Cela tombait à la fois bien, car notre prof nous pousse à travailler d'imagination quand c'est possible, et mal, parce que j'ai besoin de m'appuyer sur une forme que je vois, pour ensuite m'en libérer et faire quelque chose de personnel. Mes dessins d'imagination restent maladroits. On a tout de même un aperçu avec ces esquisses de l'idée que j'ai en tête et qui serait à réaliser de manière plus fouillée.

Tous ces dessins sont l'occasion de travailler sur ce qui m'intéresse en ce moment : les ambiances lumineuses en noir et blanc. Mon entourage trouve ces dessins bien sombres. Pourtant moi j'y vois surtout la lumière. C'est surprenant.

Pastel sec - d'après "l'Arbre aux corbeaux" de Caspar David FRIEDRICH

Les thèmes s'enchaînent au cours de dessin. Après le ciel, les arbres. Ce qui me plait dans celui-ci : le contraste, l'aspect graphique, les branches comme une calligraphie. Un arbre tourmenté que j'ai allégé de ses corbeaux, symbôles de mort chez Friedrich.

Je remarque qu'en peinture l'arbre est souvent le faire valoir du ciel, de la lumière et inversement. Les deux conversent et se mettent en valeur mutuellement. 

J'ai utilisé une feuille de couleur (pas eu le temps de faire un fond) et tiré l'enseignement des peintures précédentes au pastel : il vaut mieux ne pas peindre jusqu'au bord de la feuille. Il vaut mieux utiliser une feuille teintée (le blanc est froid et difficile à couvrir) et laisser une marge permet de faire respirer le dessin.

"Pour peindre ce n'est pas l'acuité qui compte, c'est la vision" (notre professeur, mal voyant). A chaque cours se confirme notre communauté de perception de la peinture. C'est une complicité très agréable. A chaque cours Jérome nous apporte la preuve qu'il voit plus de choses que nous.

Dessiner les branches de l'arbre en allant vers leur extrémité.
Inutile devant un sujet complexe de chercher à le reproduire fidèlement. Il faut se pénétrer de ce qu'il est et en reproduire l'essence sans l'imiter. Ici un "gribouillage" et de petits points écrasés au doigt suffisent pour évoquer les petites branches et leur feuillage.

Mine de plomb, crayon de fusain et gomme - d'après photo couleur - 29.7 x 42 cm

L'année dernière pour illustrer la chanson de Jacques Brel j'avais peint une île et je l'avais loupée. J'ai récidivé aujourd'hui avec le même sujet en cours de dessin. On devait normalement faire une étude de ciel, j'ai pris ce que j'avais sous la main : cette île.

 Une île - esquisse au pastel sec batons et crayons sur feuille blanche - 40 X 55 cm

La semaine prochaine nous continuerons sur les ciels. Pour cette fois j'ai encore utilisé les pastels, j'avais envie de couleurs.

Notre prof nous a fait la démonstration d'une technique. Sur une feuille blanche (pour aquarelle) il fait des marques à la mine de plomb, puis à la pierre noire. Il estompe au mouchoir en papier. Ensuite il fait des marques au pinceau à l'encre de chine. Les traces peuvent évoquer des arbres, un paysage, des personnages... Avec une brosse plus large il prend du gesso qu'il applique, cela a pour effet de méler et estomper les traces. Quand c'est sec il retravaille à l'encre de chine, diluée plus ou moins. Il gratte ou il estompe. Il tamponne avec un mouchoir. Au fur et à mesure des marques successives le tableau se construit.

"mi-autoportrait" - batons et crayons pastel sec - feuille blanche 

Mi raté mi réussi, mi jeune mi agée, mi gaie mi triste...  

Autoportrait réalisé en cours pendant 2h30. C'est le premier que je peins et c'est ma première tentative également aux pastels secs.

Beaucoup de tâtonnements :

Pour l'autoportrait : mon prof m'a fait démarrer en posant un fond uni. J'ai eu du mal à l'unifier, je suppose que le grain de mon papier n'est pas vraiment adapté. Ensuite il m'a conseillé de placer les zones de lumière en les considérant comme des pans plus ou moins éclairés pour donner le volume.

J'ai essayé de ça faire dans un premier temps mais j'ai eu des difficultés à placer précisemment ces zones éclairées. J'ai eu besoin de recourir à l'étape dessin que mon prof aurait voulu éviter, en placant succintement par des traits légers les yeux, la bouche le nez. 

Comme je l'ai fait sur mon fond, il m'a été difficile de corriger en gommant. Des erreurs de placement en découlent. Elles proviennent également de ma difficulté à garder la tête exactement dans la même position, et de mon manque de pratique (mémorisation des proportions) du dessin de visage.

Je n'ai pas réussi à suivre les instructions de mon prof, et peindre sans dessiner. Me passer de tracer des repères et considérer uniquement les volumes du visage. Je ferai d'autres tentatives.

Pour le pastel sec : j'ai trouvé difficile la gestion et le mélange des couleurs avec les batons. J'y suis un peu mieux parvenue avec les crayons, où j'ai pu utiliser plus facilement et plus précisemment le hachurage.

Je n'aime pas dans le pastel le coté trop estompé et trop lissé. Je pense donc mixer hachures et estompe dans mes prochains essais avec ce médium.

Des maladresses au moment de la fixation m'ont fait abimer la peinture. Application verticale et trop proche qui a "soufflé" la poudre en surface, et fait disparaitre beaucoup du modelé. Trop de fixatif, les couleurs ont beaucoup foncé et perdu de leurs nuances. J'ai fait tout ce qu'il ne faut pas faire. 

Un premier essai intéressant. Si on apprend de ses erreurs, là j'ai beaucoup appris :)

J'ai aimé faire ça. J'aimerais le refaire au fusain. Cette dame dans le miroir est très patiente pour poser et toujours disponible en même temps que moi, c'est pratique ;)

Je trouve que le laps de temps de 2h30 est court, mais suffisant si on a la bonne technique et suffisamment de pratique. Il me laisse sur ma faim d'une certaine manière parce que je ne peux pas corriger, mais justement cela me permet de voir ce qui ne va pas, pour les prochaines fois.

Au prochain cours il est prévu une étude de nuages (j'adore ce sujet), la technique est libre. Fusain, pastel, encre... Je sais que j'aurai moins de difficultés avec le fusain ou le pastel, que j'ai déjà essayés. L'encre je ne sais pas du tout comment on fait. Ce sera l'occasion de tester et de poser des questions.

Nature morte - d'après nature - fusain et craie blanche sur papier d'emballage - 50 X 65 cm

 Barques - d'après photographie couleur - fusain et craie blanche sur papier d'emballage - 50 X 65 cm

Quel bonheur de retourner en cours ! Je retrouve le même prof que l'an dernier mais dans un cours dessin et couleurs multi-techniques.

Le plaisir est au rendez vous. Vivement la suite ! La prochaine fois nous ferons un portrait d'après nature. Je dois apporter des pastels secs.

Croquis rapide - d'après photo - stylo bille sanguine et crayon blanc - papier d'emballage - format A4

Qu'est ce qui fait qu'un portrait est réussi ? Il peut avoir la tête tordue, les proportions peuvent être fausses. Cela ne l'empèche pas de vous regarder. Si vous y voyez une âme, alors c'est réussi.