Feutre 0.1 - Bristol 12.5 x 20 cm
Premier dessin dans ce format. Je m'y sens moins à l'aise, c'est plus en longueur, j'ai plus de mal à y trouver un équilibre, une harmonie. Je m'y perds un peu, le format 10 x 15 était plus rassurant.
Une première esquisse au pastel (sanguine, sépia noir et blanc) sur papier d'emballage.
Laura aime la photo qu'elle m'a fournie, je vais donc rester sur cette composition.
Ce qui me gêne dans la photo, c'est que les nez des poneys butent sur le bord extérieur, j'ai donc donné plus d'air en élargissant le point de vue. Je n'aime pas non plus le regard du plus petit poney, un peu apeuré par l'appareil photo. Je peux corriger cela en lui donnant un petit air curieux comme ici sur le dessin.
La gageure est de respecter la ressemblance. Le propriétaire d'un animal sait tout à fait le reconnaitre... ou pas. Pour cela il va falloir que je soit précise, quitte à dessiner avec un quadrillage.
Je ne sais pas si je retravaille ce dessin (j'avais oublié mes estompes, du coup c'est resté un peu grossier) ou si j'en fais un autre. Je vais peut-être le laisser tel quel, juste foncer l'arrière plan. Je ne veux pas perdre ce qu'il y a dedans.
Tourner la tête des poneys dans la même direction (merci Isabelle :-) ) me demanderait de modifier l'incurvation de l'encolure du plus petit poney, pour éviter qu'il ait l'air de regarder vers l'intérieur du box. Mais pour cela il me faudrait d'autres photos, parce que je ne suis pas capable de réaliser cela sans modèle.
Fusain - format A4
J'ai deux maîtresses. Elles s'appellent Douleur et Fatigue.
deux compagnes fidèles.
Ne vous fiez pas à leur allure discrète
Ne pensez pas qu'il me suffit de les ignorer
Quand d'un simple coup sur la laisse
Elles me rappellent que je ne suis qu'un pauvre chien
Qu'elles laissent parfois gambader.
Cheval stylisé - Terre cuite - hauteur 18 cm - finition blanc et gris cirée
Documentation utilisée :
Modelage terre cuite - Création originale
J'avais envie de modeler un cheval. Je l'ai fait sans modèle et sans aucune idée au départ de sa posture, je le voulais juste debout. j'ai commencé par le corps, sans savoir comment j'allais positionner ses membres.
Je me lance dans des choses qui ne sont pas de mon niveau. Je risque juste de me planter !
J'ai réuni un peu de documentation, pour vérifier quelques points d'anatomie et ne pas faire trop d'erreurs. Où s'attache l'antérieur, quelle est la forme de la poitrine, comment s'articulent les postérieurs...
Sans l'avoir prémédité, je réalise que j'ai modelé le cheval tel que je l'ai vu la première fois. Puissant, fier, solide. Une vision stylisée et caricaturale. L'Idée de cheval produite par mes souvenirs de petite enfance.
Je n'avais que deux ans quand j'ai fait la connaissance des percherons. Je leur donnais un morceau de sucre, posé au centre de ma main. Le bras tendu, la tête vers le ciel, vers les naseaux.
... souffle chaud et douceur sur ma paume. Je ne vois que les jambes. Au dessus de moi le poitrail et encore au dessus le menton du cheval. On me dit de bien tendre ma main à plat...
Il faut imaginer ce modelage en statue de bronze de trois mètres de haut pour que ça soit fidèle à mon impression d'alors.
Le modelage est réalisé sans armature rigide (pas de structures de soutènement dans ce cours). Il faut donc procéder progressivement en partant d'un bloc que l'on creuse sous le ventre au fur et à mesure du processus de sèchage de la terre.
La technique du modelage a ceci de particulier par rapport à la sculpture qu'on procède aussi bien par ajout que par retrait de matière.
Je n'ai pas lissé, afin de garder le coté brut. La patine fait ressortir les reliefs. La terre cuite est peinte en noire, puis avec un jus marron, enfin cirée et lustrée.
Je ne suis pas satisfaite des antérieurs, trop gros. Pendant la sèche ils se sont légèrement enfoncés sous le poids du corps, perdant de la hauteur. Je n'ai pas pu les affiner autant que je l'aurais voulu. Mon cheval est trop bas sur pattes :-)
On apprend de ses erreurs et quand on se confronte à la difficulté. J'ai beaucoup appris techniquement de ce modelage.
Il est évidé au niveau du ventre, du socle d'herbe, et on a passé une aiguille à tricoter dans les jambes pour que l'air puisse circuler avec l'extérieur. Le risque avec ce genre de pièce est l'explosion à la cuisson, s'il reste une bulle d'air par exemple.
Beaucoup de modelages cuisent en même temps dans le four et si l'un casse cela risque de casser les autres. Pendant la cuison un buste a cassé mais le cheval a survécu, on a juste eu besoin de le dépoussiérer.
Je me fais plaisir à ce cours en produisant des choses d'imagination. Quand je prends la terre en main je n'ai parfois aucune idée de ce que je vais en faire, cela vient au fur et à mesure. C'est imparfait mais très gratifiant de produire quelque chose de personnel, même si c'est bancal au final.
J'aimerais pouvoir en faire autant en dessin ou peinture.
Crayon - feuille A3 blanche - d'après photo
Toujours d'après un modèle proposé par David Poxon dans Dessin-interprétations. J'ai bataillé pour la tête. Je n'ai pas attaché beaucoup d'importance à la ressemblance par rapport au modèle. Ma biche est plus adulte. C'est plus une interprétation qu'une copie. L'attitude générale du corps, le port de tête, l'expression étaient les choses les plus importantes à travailler.
Il m'est arrivé un jour de tomber nez à nez avec une biche au détour d'un sentier. Je pense que c'est cette biche que j'ai dessiné. Nous sommes restées pétrifiées et immobiles, jusqu'à ce qu'elle se décide à partir. Des secondes magiques qui ont semblé durer des heures.
Les artistes du livre ont fait des dessins beaucoup plus fidèles au modèle.
Mes cours de peinture commencent mercredi (si tout va bien !). J'ai fait ça en attendant avec de la peinture acrylique sur un carton toilé (20x20 cm). Ni complètement raté ni complètement réussi. Un essai. Etat des lieux de ce que je peux faire avant d'apprendre, je pourrai juger des progrès. Pas top la peinture acrylique sur la toile. Elle sèche vite, les couleurs ne se fondent pas la consistance ne me plait pas trop. J'aimerais quelque chose de plus épais. Je suppose que la peinture à l'huile correspond plus à ce que j'attends. Il faut que je m'en procure demain.
La copie de tableau est un exercice formateur (et ingrat je trouve, c'est tellement plus agréable de peindre sa propre vision des choses) mais difficile. On peut perdre de vue le sujet et se noyer dans les détails de l'interprétation que l'artiste en a fait.
J'ai pris pour modèle la reproduction sur carte postale d'une huile sur toile de Fabienne Arietti. Je ne connaissais pas cette artiste (cliquer pour accéder à son site). J'aime beaucoup sa palette de couleurs, ses tableaux "pop New york". J'aime particulièrement toute la série sur la ville : couleurs et atmosphère, lumière et motifs graphiques.
