J'aime beaucoup "Les clés du dessin" du Bert Dodson. Je me suis procurée son second ouvrage, "Keys to drawing with imagination". Il n'a malheureusement pas été traduit en français. Ce livre donne des pistes pour stimuler le dessin d'imagination et propose des exercices qui ont le mérite d'exercer la main, sans optique de produire quelque chose de précis au départ.

Plume et crayon blanc sur papier kraft

Je me suis ensuite amusée à retoucher mon dessin sur photofiltre :

Crayons noir et blanc sur papier kraft - d'après un dessin de J. Sheppard

Ce dessin est fait comme le précédent, au jugé et sans placement préalable des éléments du squelette (fait avant l'exercice de l'article suivant). Je teste le dessin sur kraft et l'usage du blanc pour les lumières. Je trouve que le modelé y gagne. J'aimerais trouver des blocs de papier gris assez foncé comme celui utilisé par Sheppard.

Merveilleux le dessin de la figure humaine, on voit tout de suite quand ça cloche. C'est un maître d'une exigence qui n'admet aucune imperfection.

D'après la méthode Richer on dessine le modèle vivant et ensuite on reporte le squelette sur un calque. C'est ce que j'ai fait pour ce premier dessin (j'ai tracé le squelette sur un scan du dessin original).

Je pense qu'il faut aménager cette méthode en traçant succintement le squelette au moment où on dessine le modèle. Placer la ligne des épaules et celle du bassin, figurer d'un trait les os des membres. Cela m'aurait permis je pense d'éviter les erreurs de proportions les plus flagrantes (longueur fémur/tibia ici).

Je me sers de l'ouvrage "Nouvelle anatomie artistique du corps humain" (cours pratique et élémentaire) par le Dr Paul Richer comme fil conducteur. Les livres de P.Richer ne sont malheureusement pas réédités, mais certains sont disponibles en téléchargement gratuit sur le site Gallica.

Le docteur P.Richer a enseigné l'anatomie artistique aux beaux-arts. Sa méthode était la suivante :

1- l'élève commence à dessiner sous leurs diverses faces les ossements isolés

2- lorsqu'il a ainsi figuré tous les os d'une partie du corps (un membre par exemple), il apprend à les mettre à leur véritable place dans le corps humain en dessinant tout le squelette de la région d'après le modèle vivant. Il doit commencer par faire un dessin aussi exact que possible des formes du modèle ; puis à l'aide des points de repère osseux qui s'y révèlent reproduire (sur un calque apposé dessus) le squelette dans son entier.

3- ensuite il dessinera les muscles de cette même partie du corps, également d'après modèle vivant, dans des poses variées.

Paul Richer conseillait de dessiner les muscles par masses et par plans de façon à en faire valoir les formes (plutôt que d'accentuer à l'aide de hachures parallèles leur structure fibrillaire) en prenant pour modèles les planches anatomiques de Léonard de Vinci.

Je suis cette méthode de travail. Le livre des 70 poses variées de Joseph Sheppard me tient lieu de modèles vivants. Je me réfère également à son ouvrage "Anatomy, a complete guide for artists".

Je me sers des grandes planches du "Grand cours d'anatomie artistique", que je complète avec les animations 3D du site de l'Université de lyon.

Le programme de P. Richer est organisé en 24 cours pratiques. Le premier est consacré à l'omoplate et à la clavicule.

Avant d'aborder ce premier cours, Richer rappelle quelques généralités sur l'anatomie. J'ai noté les trois états des muscles et l'incidence de cet état sur leur apparence :

Le relachement : le muscle est dans l'inaction. L'élasticité cesse d'être sollicitée. Le relief est uniforme et plus ou moins arrondi, les tendons sont peu saillants.

La distension : le muscle est allongé. Le relief musculaire est moindre les extrémités tendineuses sont tendues.

La contraction : qui peut se faire sur un muscle raccourcit ou allongé. Se traduit par une saillie du corps charnu et un relief disctinct des faisceaux.

Dessin au crayon - d'après un dessin de Joseph Sheppard

L'oiseau - modelage argile chamottée - 11cm x 11 cm - d'imagination

On peut y voir ce qu'on veut, une femme recueillant l'eau d'une source ou une femme implorante...

Dans mon esprit c'est une figure de la maternité. Elle regarde l'oiseau qui vient de s'envoler de ses mains. C'est une petite ébauche de la sculpture que je ferais si je savais le faire.

Je l'ai réalisée en une seule séance, j'avais bien son geste en tête, mais je me heurte à ma méconnaissance de l'anatomie.

Pas de finition pour l'instant, la terre est cuite mais brute.

Premier dessin de squelette... la question du canon se pose. Lequel me parait le plus simple ? 7.5 ou 8 têtes ? Je commence par le 8 têtes. J'ai des soucis de largeur.

J'essaie le canon à 7.5 têtes en petit. Non, décidemment je préfère le 8. Je redessine un squelette avec le 8 en regardant le modèle. J'essaye de prendre des repères d'alignement pour la largeur. Je refais un squelette à coté, de mémoire, en cachant le modèle. C'est déjà mieux. Les fémurs ne sont pas verticaux comme on aurait tendance à le croire.

Le meilleur moyen pour respecter les proportions est sûrement de commencer par la tête, d'en déduire la largeur des épaules et ensuite positionner les éléments-repère de hauteur : tétons, coudes, bassin, genoux, en alignant les éléments-repères de largeur. Ce que je ne fais pas pour le suivant...

Monsieur Trapu

Ce squelette un peu plus travaillé est dessiné avec un modèle mais sans mesurer. Je fais un petit costaud :) Et j'apprends de nouveaux mots. Apophyse coracoïde, trochlée...

C'est beau un squelette. Je remarque des trucs que je n'avais jamais vu avant, je me palpe pour sentir mes os, je regarde mon entourage d'un drôle d'oeil. Je sors un centimètre de couturière pour mesurer la largeur des tétons du dit entourage et comparer à la hauteur de la tête.

Monsieur Grande main

Os et articulations du membre supérieur. Magnifique la façon dont s'articulent le radius et le cubitus quand on tourne la main. L'omoplate bascule quand on fait ce geste. Passionnant. Il y a une vidéo sur le site de l'université de Lyon, je la visionne et me promets d'y revenir pour croquer la position respective de l'omoplate, de la clavicule et de l'humérus en fonction des mouvements du bras.

Je dessine un omoplate. Quel intérêt ? C'est pour mieux comprendre sa forme. Et puis c'est beau, c'est un entraînement à dessiner des volumes, et c'est un premier exercice de respect des proportions. Je dois trouver un moyen simple de "mesurer". Les dessins d'anatomie et de figure humaine ne pardonnent pas les erreurs de proportion, c'est ce qui fait leur intérêt. J'ai du mal à me servir du crayon pour ça, je prends un compas. Mon omoplate présente malgré tout encore des inexactitudes en hauteur.

J'ai trouvé ce petit canon simple sur le net. Je le trouve pas mal.

Je citais Loomis dans l'article précédent à propos de la perspective : on peut certes dessiner "à l'oeil" mais connaître les lois de la perspective permet de dessiner juste, et d'imagination. Il en est de même pour l'anatomie.

J'ai passé ces derniers jours à rechercher des ressources. Voici ma sélection :

Anatomie artistique - Description des formes extérieures du corps humain par le Dr paul Richer. Extremement bien organisé et complet, avec des dessins en mouvement, vues extérieures et internes. Une bible !

Grand cours d'anatomie artistique - de Gregory Szunyoghy et György Fehér. Pour la taille et la qualité des dessins. Pour la partie sur l'anatomie animale.

Drawing the living figure - de Joseph Sheppard. Des dessins de nus (hommes et femmes alternés) dans de multiples positions. Organisé par chapitres (poses debout, allongées, assises, accroupies...). Avec en regard : sur une page le dessin, sur l'autre le squelette et les muscles dans cette pose.

La plateforme d'enseignement - de l'université de Lyon. Une merveilleuse ressource. Gratuite et libre d'accès. (Vidéos et pdf 3d). Pour comprendre le fonctionnement de la mécanique humaine : TRES bien fait. Un site passionnant.

Posemaniacs.com - Modèles 3D en écorché dans de multiples poses.

Dessiner le corps humain - d'Aditya Chari. Pour apprendre à dessiner le corps d'imagination, en perspective et en mouvement. Un contenu très proche des livres de Loomis. Belle qualité des illustrations et très grand format.

Le croquis de nu - de Gabriel Martin Roig. Pour dessiner d'après modèle vivant.

Pour obtenir d'autres références d'ouvrages sur l'anatomie artistique, consulter :

Parkablogs.com

En ce moment je ne fais rien de mes mains. Par contre je lis sans arrêt (et exclusivement !) des livres de dessin.

Sachant qu'on ne dessine pas seulement avec ses mains, mais qu'on dessine aussi avec ses yeux, avec son intellect, avec ses émotions, J'apprends à dessiner... sans dessiner :)

Après avoir relu "Dessiner avec le cerveau droit" de Betty Edwards, mon livre de chevet du moment est "Dessiner les visages" de William L. Maughan.

Maughan se focalise exclusivement sur les valeurs. Tout dans sa méthode est observation de la forme des ombres et de la qualité de leur contour (dur/doux).

Une partie du livre est consacrée à la couleur. J'y ai trouvé la confirmation que je cherchais à propos des couleurs froides qui reculent et des couleurs chaudes qui avancent. Je l'avais constaté dans mes deux versions successives du Cloitre de Fontfroide. Je n'ai pas encore fini de lire ce chapitre. Il vaut vraiment le coup d'être compris et assimilé.

Hier j'ai parcouru une bonne partie de "Successfull drawing" d'Andrew Loomis". On le trouve sur le net mais il est aussi en cours de réédition. La qualité du contenu vaut la peine qu'on doit se donner pour le lire en anglais. Le chapitre sur la perspective est précieux. Extremement concis et complet. J'ai retenu ce passage :

Arts students are as prone to underestimate the value of the study of perspective as music students are to underestimate the need of practicing scales. Both foundations are necessary. In drawing, the eye is as important as is the ear in music. Musicians who play only by ear are never as accomplished as those who can also read music. Similarly, an artist can draw by eye alone, but he never draw as well as one who knows fondamental perspective. The handicap is unnecessary in either case. Since the knowledge is available, why try to stuggle along without it ? The difficulties of not knowing are always much greater than the effort of learning." A. Loomis

J'ai reçu le "Grand cours d'anatomie artistique" de Andras Szunyoghy et Gyorgy Feher. Les dessins sont superbes et en grand format. J'ai fait d'autres recherches de ressources en ce qui concerne l'anatomie et j'ai maintenant tout ce qu'il me faut (voir article suivant).

Pas évident d'apprendre le dessin et la peinture en autodidacte. La liberté et l'absence de contraintes se payent. Et je rêve souvent d'un apprentissage structuré et suivi.

Parfois au fil de mes recherches sur le net je tombe sur le blog d'un(e) étudiant(e) en beaux arts et j'aime bien regarder ce qui se pratique dans les écoles.

http://music-as-a-cure.over-blog.fr/ est le blog de Julien, étudiant à L'école Brassart de Tours.

http://dragibuz.blogspot.com/ est le blog de Lorene, étudiante à l'école Emile Cohl de Lyon. D'autres blogs de Cohliens sont accessibles à partir de celui-ci.