Croquis au feutre d'après photo - temps limité (30 à 60s)

Léonard de Vinci quand il étudiait l'anatomie devait pratiquer ou assister à des dissections. Pour de nombreux étudiants en médecine qui ont fait de même en cachette quand c'était interdit, étudier c'était risquer sa vie.

Aujourd'hui il suffit d'ouvrir son ordinateur pour avoir accès à des millions d'images.

Il en est de même pour l'étude des Maîtres. Les plus grandes oeuvres sont disponibles en HD dans les milliers de galeries en ligne.

Les hommes préhistoriques dessinaient avec de la terre, ou en gravant, sur les murs de leurs cavernes, sur du bois, sur la pierre, sur le sol.

Aujourd'hui les supports et les outils pour le dessin se comptent pas milliers et sont à une portée de clic, livrables à domicile.

Une offre pléthorique et un sacré confort.

Mais la nature a horreur du vide. Tout doit trouver un équilibre. Qui dit enrichissement dit appauvrissement.

Devant tout le talent du monde on ne peut que se sentir petit. Pourquoi refaire (mal) et au prix de tant d'efforts ce qui a déjà été fait si bien et par tant d'autres.

Le flot d'images, d'informations et de moyens finit par avoir un effet hypnotique et paralysant. Il faut bien payer le prix de la richesse.

feutre - 30 s

Première séance de poses rapides (sélection des moins mauvais de la série)

crayon - 1 à 2 mn

"Dessinez chaque jour. Dessinez ce que vous voulez : un cendrier, une pomme à demi grignotée, une personne, une brindille.

Dans un sens, l'art c'est comme l'athlétisme : si vous ne vous entraînez pas, les facultés visuelles s'émoussent et s'amollissent.

Le but du dessin n'est pas de tracer des lignes sur une feuille de papier, tout comme le but du jogging n'est pas de se rendre à un endroit précis. Vous devez exercer votre regard sans trop prendre garde au produit de vos exercices. Vous pouvez choisir vos meilleurs dessins et jeter les autres ou même les jeter tous.

L'objectif de vos séances de dessin quotidiennes devrait être de vous apprendre à voir toujours plus en profondeur."

Betty Edwards

Croquis rapide d'après dessin sans gomme ni mesures

La même chose mais en dessinant d'abord le squelette puis les contours

Le deuxième dessin "se tient mieux", cela me confirme dans l'idée qu'il ne faut pas que je dessine les contours de mon sujet en premier mais qu'il faut que je commence par placer son squelette.

Dans la colonne de gauche figurent de nouveaux liens utiles.

- celui du Forum des artistes lorrains où j'ai trouvé :

- deux excellents sites-ressources pour le dessin en temps limité : Artsyposes et Pixelovely, ainsi qu'un post sur les dessins de maître où figure une très belle sélection de dessins. D'autres informations très intéressantes sur ce forum, notamment un post qui rassemble des vidéos de démonstration d'artistes.

- l'adresse du site Inspirational Artworks où on peut trouver (entre autre) de très belles planches anatomiques.

Encore très réfractaire à l'idée de dessiner sur du papier canson mi-teinte gris chiné à 1,70 euros la feuille, j'ai fait l'emplette d'un rouleau de papier d'emballage brun. Avec 10 mètres de longueur sur 1 mètre de large je devrais (enfin) pouvoir m'exercer sans crainte et en grand format. Vive le raisin, à bas le A4 ! Ce papier brun n'est pas du kraft habituel, il a l'avantage de ne pas avoir de lignes.

Je rêve devant la jolie collection de dessins de nus de Harry Boudchicha. Les poses allanguies de ses modèles les font ressembler à des paysages vallonnés. Bel exemple de technique des trois crayons, sépia ou sanguine, pierre noire et crayon blanc sur papier teinté.

Le papier brun est plus chaud, mais le gris est plus graphique. J'avais une préférence pour ce dernier. Il y a aussi du papier d'emballage gris mais ce sera sur commande, peut-être pour plus tard... j'en ai vu chez le Géant.

Plume et feutre sur feuille A4 - d'imagination

Quand on dessine en copiant un sujet figuratif cela nécessite un certain effort, c'est un travail. Par contre le dessin abstrait d'imagination est uniquement dans le plaisir et le jeu, c'est pour cela que je l'aime.

Pour commencer j'ai fait l'espèce de cheminement aux formes droites, puis celles aux formes serpentines. J'ai couvert la feuille en la retournant tantôt dans un sens, tantôt dans l'autre. Ensuite j'ai donné une sorte de perspective imbecile tantôt à droite tantôt à gauche. Puis j'ai rempli les espaces par des hachurages en tous sens et toutes largeurs. Enfin j'ai rempli au feutre certains espaces.

C'est un jeu de composition, j'ai arrêté quand j'ai ressenti que c'était fini. Toute composition est une histoire d'équilibre. Petit/grand, droit/rond, foncé/clair... c'est une histoire d'harmonie.

A propos de composition, j'ai cherché vainement un ouvrage qui traite de ce sujet en dessin et peinture (en français). Je me suis "rabattue" sur l'ouvrage de Michael Freeman "l'oeil du photographe et l'art de la composition". Il y a beaucoup de parallèles entre la photographie et la peinture. D'autant plus avec les possibilités créatives des logiciels de retouche actuels. Le photographe doit simplement gérer davantage de contraintes (son sujet). Ce livre est excellent. Je savais des choses intuitivement, cela m'a permis de les conforter et de les approfondir.

Dessin à la plume sur feuille A4 - d'imagination

Pas d'idée préalable pour ce dessin. J'ai tracé une première forme vide, que j'ai rempli, puis une autre que j'ai rempli différemment, et ainsi de suite, en expérimentant différents remplissages. A un certain moment ces formes m'ont fait penser à un monstre, dont j'ai noirci l'oeil et auquel j'ai ajouté des dents ainsi que la forme inférieure qui augmente son coté vindicatif.

Je suis tombée par hazard sur le site de Frédéric Delavier, que je connais comme étant l'auteur du "Guide des mouvements de musculation", un livre renommé pour la qualité de ses dessins anatomiques.

F.Delavier présente sa méthode de travail, les ressources qu'il utilise, c'est très intéressant. Les dessins sont superbes.

Un article sur un travail en préparation a retenu mon attention. Une vidéo nous montre l'auteur prendre en photo des sculptures au musée du Louvre. Ce serait une bonne idée d'éditer un ouvrage destiné aux étudiants en dessin, qui présenterait des dessins d'écorchés couplés aux photographies des sculptures. J'ai cherché en vain un livre de ce genre.

J'ai trouvé sur le site les références d'un superbe ouvrage d'anatomie : Atlas de l'anatomie humaine par Bourgery et Jacob, un ouvrage ancien réédité aux éditions Taschen (en cours de réédition). Les planches sont visibles sur le site Gallica.

F. Delavier donne aussi l'adresse d'un magasin parisien qui propose des petits squelettes (80 cm) de bonne qualité à un prix raisonnable. Je suis tentée mais je ne suis pas certaine que ça s'harmonise à ma déco :)