Une belle découverte pour moi aujourd'hui : James Jean. J'ai parcouru son site et feuilleté ses carnets de croquis, ça m'a fait battre le coeur plus vite. Et ça, bah, ça s'explique pas.
Ajouté à mon album "portraits d'illustrateurs" avec Philip Burke.
Critérium HB et crayon 6B - A main levée - D'après un dessin de Serre tiré de l'album "le sport" - Hier soir, devant Masterchef à la télé ( il faudrait faire un "télécuisinier" avec la toque dans son fauteuil)
L'ambiance lumineuse est extra dans le dessin original. Les dégradés entièrement traités en hachures entrecroisées fines. Moi je n'ai pas eu la patience de me lancer dans les hachures. Toujours de grands traits impatients dans mes fonds, on ne se refait pas :-) Je l'ai fait au crayon parce que je ne dessine qu'au crayon dans ce cahier d'études. Je crois que je préfère tout de même l'encre. J'ai du mal à faire quelque chose de propre au crayon.
Mais j'aime beaucoup dessiner dans ce cahier. Le quadrillage a l'avantage de donner des repères verticaux et horizontaux sans qu'on ait à en tracer, j'ai juste à prendre mon cahier sur les genoux, un crayon et un gomme et c'est parti. Le format (21x21) est parfait. Je n'ai pas envie de faire des dessins plus soignés en ce moment, ni d'installer beaucoup de matériel et je pense que j'en ferai de toute façon en atelier.
Mes cours de dessin commencent à la fin du mois. Ceux de peinture et modelage la semaine prochaine.
Serre : humour, ambiances lumineuses et maîtrise des hachures.
Un Maître.
J'ai repris la lecture du livre de Bert Dodson "Les clés du dessin". Je note les conseils au fil des chapitres. Ils me sont très bénéfiques pour le dessin d'observation.
Voilà ce que j'ai noté pour le 1er chapitre "aborder le dessin" :
- pendant qu'on dessine avoir un dialogue interne pratique porté sur les formes
- porter plus son attention sur le sujet que sur la feuille
- regarder/retenir/dessiner - dessiner à l'aveuglette
- ne pas gommer -laisser les reprises
- l'observation rien que l'observation - Pas de mémoire ou l'idée de l'objet
- simplifier le sujet en le dessinant les yeux mi-clos
- focaliser en détaillant une partie du sujet/au reste
1) Dessiner les grandes formes avant les petites
2) Enrichir les formes à l'aide de réhauts, d'ombres, de reflets, de motifs, de textures
3) Relier les formes
4) Toute forme intervalle est à dessiner
Pour être capable de donner corps aux personnages de mes petits dessins humoristiques je dois travailler la construction des visages et des corps d'imagination.
Les visages dans un premier temps. Je m'appuie sur la méthode qu'Andrew Loomis développe dans "Fun with a pencil". Je suis l'ordre du bouquin et fais tous les exercices page par page. D'abord copie des modèles puis dessin de mes propres personnages. Pas évident mais hier soir pour la première fois j'en ai sorti quelques uns.
Je dessine sur un cahier Rhodia 21x21. J'aime bien ce format. Les pages sont quadrillées et se gomment bien. Toutes les planches de ce cahier sont visibles dans l'album "Etudes" colonne de gauche, je mets ce dernier à jour régulièrement.
Planche sur les expressions du visage (copie)
Premiers visages d'imagination (les 4 du bas)
Personnages d'imagination avec expression (les 5 du bas).
Je procède beaucoup par tatonnements en gommant et modifiant les formes joues, menton, machoires. Je pense qu'il faut en faire et en faire et en faire pour progresser.
Il faut que j'observe de vrais visages, de toutes sortes, gros, maigres, vieux, ridés avec toutes sortes d'expressions. Puis que je les dessine de mémoire en exagérant leurs caractéristiques à la manière d'une caricature.
Je regarde pas mal de choses en ce moment ça passe des vieux maîtres (Ingres, Prud'hon, Watteau et tutti quanti) aux illustrateurs contemporains. Vu ma culture artistique, je découvre... et j'apprends. Je regarde, j'aime, je me demande comment c'est fait.
Je suis toujours attirée par les visages. Je trouve ça fascinant le fait de pouvoir reconnaître un visage dans un dessin simplifié à l'extrême, quelques tâches, quelques traits suffisent. Je trouve que les portraits sont comme des paysages on peut y être aspiré dans un regard comme par un horizon.
Taschen a sorti une série de bouquins sur l'illustration. J'ai feuilleté le n°4 et celui consacré aux portraits. J'ai noté ceux que je préférais et je suis allée voir le site des illustrateurs.
Il y en a beaucoup qui travaillent pour le milieu de la mode, les parfums... à la fin de la matinée j'avais un dégoût des portraits de femmes glamour filiformes et chicos avec un seul oeil. Je ne sais pas ce qu'ils ont tous à ne faire qu'un seul oeil, mais bon ça semble être la tendance.
J'ai tout de même apprécié la balade. Et suis tombée en admiration (entre autres) du coup de crayon de Lapin, Silke Werzinger, Deanna Staffo, Joe Morse... 18 illustrateurs en tout.
Va savoir pourquoi, j'adore les portraits dessinés sur papier quadrillé ou ligné. Et j'aime aussi les portraits mêlés de typographie.
Morceaux choisis dans l'album "Portraits d'illustrateurs". Je reprendrai cet article en cas d'ajout de photos dans l'album.
J'ai ramené de ma dernière virée trois anciens numéros de la revue d'Art Hey. Ceux que j'appelle les Maîtres, c'est à dire les artistes qui m'apprennent me touchent ou m'inspirent, ne sont pas que des vieux Maîtres :)
Yu Jinyoung est une artiste coréenne. Elle représente la famille, ses émotions apparentes et ses émotions cachées. Les visages (opaques) se détachent dans la lumière, les corps (transparents) se fondent dans des arrières plans noirs. Timidité, peur des autres, désir de se rendre transparent, ou souffrance de l'être, émotions de façade, masque jovial sur fond de tristesse, obligation de cacher ses sentiments...
Yu Jinyoung fait la chasse aux émotions. Elle démontre que les expressions d'un visage sont tellement subtiles... sa sensibilité est extrême.
Hey lui a consacré un article dans son numéro 5. Elle y explique ce qu'elle crée, pourquoi elle le fait et comment (si seulement on pouvait avoir le même éclairage sur toutes les oeuvres de tous les artistes).
Les oeuvres de Yu Jinyoung sont des sculptures de grande taille, entre 100 et 165cm - corps en PVC transparent modelé, visages, corps, mains, chaussures et chaussettes en argile. Pièces assemblées avec du fil transparent. Séries de personnages formant des familles.
Ce qui m'intéresse ce n'est pas de représenter le monde mais la vision que j'en ai.
J'ai besoin de m'entraîner à dessiner de mémoire ou d'imagination pour réaliser les idées de dessins (peintures) que j'ai en tête.
J'aimerais être capable de bien dessiner sans reprise d'un trait rapide.
Il faut que je travaille la construction du visage du corps et la perspective.
En attendant je dessine mal sans reprise d'un trait rapide :-) je note mes idées sur un carnet de crobard (ce ne sont même pas des croquis). Cela calme un peu la frustration.
ça donne des embryons de dessins. Ils sont visibles (en partie) dans l'album "crobards" (je garde pour moi les choses trop perso).
J'ai créé aussi un album "Etudes".
Je mettrai à jour régulièrement ces deux albums étant donné que j'y gribouille tous les jours. Au feutre pour les crobards, parce que je ne veux pas avoir la possibilité de corriger. Au crayon pour l'autre. Les croquis sont classés des plus récents aux plus anciens.
