Je vais participer à une expo au mois de mars avec les autres peintres de mon association (nous sommes 45). Nous devons réaliser une oeuvre (technique au choix) sur un format identique (12F) et un thème commun : la chanson française. Figuratif ou non, nous devons travailler sur un texte ou un artiste.

J'ai deux idées en tête : la chanson de Jacques Brel "les bourgeois c'est comme les cochons" et celle de Georges Brassens "Gare au gorille". J'aimerais faire les deux si possible.

J'ai déjà la documentation qui va me servir de modèle. Plusieurs photos. Pour le gorille, je veux faire un portrait en gros plan. L'idée est d'exprimer la colère et la violence contenues. La menace. Les regards de gorilles sont très expressifs.

Pour les cochons, j'ai des photos de petites figurines cochons habillés. Suffisance, arrogance et bétise :-)

Je pense faire ça en peinture à l'huile. Je suppose qu'il faut que je parte d'un fond noir pour le gorille et tracer mon esquisse en blanc. Il faut que je demande conseil à J.D (mon prof).

Evolution entre les deux séances

Mon modède et le tableau

Il faut que je rectifie la hauteur de la porte à gauche peindre la marche. le personnage est un peu trop large, rectifier le mur de droite dessin en bas et valeurs en haut. Après je vais pouvoir m'affranchir de la photo.

Deuxième séance un peu plus concluante. J'ai travaillé en diluant mes peintures un peu trop épaisses avec de l'huile, je suppose que c'est ce qu'il fallait faire. J'ai sali beaucoup de pinceaux et gaché de la peinture. Je travaille encore salement mais je sens que ça vient :-)

Je comprends qu'il faut s'affranchir du détail dans ce format et ne pas avoir peur du geste. Je commence à tenir mes pinceaux differemment. Je me suis bien absorbée dans le tableau, les heures sont passées rapidement.

Il faut que je trouve un projet plus petit et en peinture acrylique pour participer aux réunions de mon association de peintres parce que je ne me vois pas balader ce grand truc...

J'ai apporté trois supports préparés de trois tailles différentes et pour modèle une photo de ruelle marocaine. Mon prof aime :-). Je demande si ce n'est pas trop difficile pour une débutante. Il me répond que non et que lui aussi, débute. J'aimerais bien débuter comme lui. Ses oeuvres sont magnifiques.

Il m'engage à me lancer sur le plus grand des supports. C'est une feuille de papier peint de 53cm sur 70 que j'ai tendu sur ma planche de médium et apprêtée avec plusieurs couches de gesso.

Première étape : tracer une esquisse légère au fusain. La première difficulté c'est la légèreté. J'appuie trop. Je ne suis pas copine avec le fusain. Deuxième difficulté, dessiner en grand format. Je n'ai pas l'habitude je fais toujours des petites choses. Du coup j'ai du mal à me repérer et gérer mes gestes.

D'un coup d'oeil le prof repère des problèmes de proportion. Je corrige et continue à dessiner.

Le prof revient, propose de terminer l'esquisse pour moi pour que je puisse commencer la peinture rapidement. Quel coup de crayon ! Hop, hop, hop... l'esquisse est terminée.

Deuxième étape : retracer l'esquisse au pinceau moyen (peitnure à l'huile) terre de sienne allongée de térébenthine.

Troisième étape : avec un mélange blanc de titane et terre ombre brûlée allongée de térébenthine colorer en grisaille. Placer les valeurs avec une grosse brosse.

Le prof me dit qu'en peinture à l'huile on doit travailler du foncé vers le clair.

Je fais l'erreur de ne pas assez diluer les parties plus foncées. Cela salira mes peintures à l'étape suivante.

Quatrième étape : peindre. Mélange de bleu, de blanc et terre d'ombre brûlée pour faire le gris bleuté des murs. Difficulté : le fond pas assez allongé de térébenthine, trop gras, sali mes couleurs. Ma palette est sale, mon pinceau est sale, le fond par endroit est trop gras. Je salis mes couleurs et en consomme un maximum.

Pour l'instant j'ai un geste trop large de bas en haut qui unifie mes couleurs. Je dois apprendre à travailler par petites touches.

Les trois heures sont passées rapidement, on remballe. Voilà ce que j'ai fait pendant la séance.

Pour l'instant je me focalise sur les valeurs. Les formes et les valeurs. On verra le détail après. Je ne veux pas être réaliste, plutôt des touches assez larges et surtout travailler sur l'ambiance lumineuse.

J'ai des erreurs de valeurs à corriger. Au niveau du dessin, élargissement de la ruelle en premier plan à revoir.

Il faut que j'achète une palette en bois (ma petite palette en plastique n'a pas supporté le nettoyage au white spirit) et des lingettes pour essuyer mains et pinceaux.

La semaine prochaine, il est prévu une nature morte (instrument de musique) en exercice imposé. Nous préparerons le fond tous ensemble sur place.

Liste des fournitures :

Gesso
Une spatule
Un support moyen-format non préparé
De la peinture acrylique : blanc de titane, ocre jaune, terre de sienne brûlée

Il faut que j'achète une deuxième planche de medium pour pouvoir mener les deux projets en même temps.

Le papier peint (sur l'envers) a l'air d'être un très bon support papier. Supporte bien l'humidité et une fois apprêté n'a pas gondolé.

Mon nu féminin allongé se poursuit.

Je le fais d'imagination. J'aimerais avoir un modèle vivant. J'ai ajouté un socle en fin de séance.

Encore des remontrances de la prof au sujet de mon premier travail écrasé :-) J'ai rapporté de la terre pour le refaire à la maison. Mais il est à craindre que j'ai perdu la spontanéité !

La liste des fournitures :

Gesso
Peinture acrylique 1er prix pour colorer le gesso : Blanc de titane, ocre jaune, terre de sienne brûlée
Peinture à l'huile Rembrandt de préférence : Blanc titane, ocre jaune, terre de sienne brûlée, terre d'ombre brûlée, bleu de cobalt ou d'outremer, rouge vermillon, jaune moyen (cadmium)
Essence de térébenthine
Huille de lin clarifiée ou blanchie
Vernis Dammar
1 Spalter synthétique largeur 2cm, un autre plus large. De Vinci
Fusain, mines de plomb
1 petit carnet à esquisses pour croquis préparatoires
Toiles de lin, chassis à clé
Chutes de médium, papier aquarelle ou kraft préparé au gesso
Une toile 3F pour le portrait imposé

Je vais utiliser "Oil" (Graduate) de Daler Rowney pour débuter ça me semble suffisant. Le temps de séchage est plus court que les huiles classiques. J'ai une boîte de 10 couleurs. On verra plus tard pour les Rembrandt ! Coté pinceaux le prof a dû oublier brosses et pinceaux fins, mais j'ai déjà pas mal de choses je crois que je ne serai même pas obligée d'en acheter.

Question supports, j'ai préparé (gesso dilué plusieurs couches) :

Les cartons toilés que j'avais à la maison (pas top, grain de toile trop gros)
Une grande feuille de papier peint de récup tendue sur une planche de médium 80x60 cm ep 0.6 mm (ruban collant kraft)
Une plus petite de papier kraft (d'emballage : trop fin !!) sur une planche à dessin.

Toujours pas décidée à acheter de la toile sur chassis pour mes premiers essais :S

J'ai feuilleté quelques livres à la recherche de modèles et d'inspiration. Je n'ai pas envie de copier un maître pour cette fois. J'ai retenu la photo d'une ruelle marocaine.

En attendant le prochain cours j'ai essayé de peintouiller avec mes peintures à l'huile et térébenthine histoire de voir à quoi je m'attaque. Un ciel dégradé d'après photo (du bleu au rose en passant par les jaunes) ... ça m'a permis de mesurer la difficulté de la chose ! J'aime bien la consistance de la peinture à l'huile, la matière. Mais odeurs monstrueuses. Chez moi ça va être un vrai problème vu que je n'ai pas de pièce dédiée.

Parallèlement à mes 3h de cours de peinture à l'huile par semaine, j'ai rejoint une association de peintres qui font atelier-libre plusieurs jours/semaine. Pas de cours mais des conseils si besoin. Ils font une réunion dessin sur sujet commun par semaine et modèle nu une fois par mois. Ils organisent également des stages. Je suis inscrite au prochain, peinture au couteau sur 3 séances de 3 heures, toile requise format 12F (là je vais bien être obligée d'y passer, à la toile ! :-) ).

Mes cours de dessin par contre sont tombés à l'eau, hélas. Impossibles à caser le jour prévu.

Je me note un petit pense-bête :

Notre professeur nous a donné la liste du matériel à acheter et nous a demandé de dessiner quelque chose, histoire de "faire connaissance". J'ai pris comme modèle la photo d'un enfant. Un enfant aux yeux bavards. Format 21x29 - crayon HB.

Il mériterait quelques retouches mais il restera comme ça. Je n'ai pas le modèle et à la prochaine séance je passerai sûrement à autre chose. Je doute d'être capable de réaliser la peinture de ce portrait.

Il faut que j'achète un support pour le prochain cours. Toile ou bois, et surtout que je réfléchisse à un sujet. Notre guide en peinture est un artiste extrèmement talentueux reconnu pour sa maîtrise technique et son traitement de la lumière. Et en plus il est sympa. J'ai beaucoup de chance.

Mes cours de peinture commencent mercredi (si tout va bien !). J'ai fait ça en attendant avec de la peinture acrylique sur un carton toilé (20x20 cm). Ni complètement raté ni complètement réussi. Un essai. Etat des lieux de ce que je peux faire avant d'apprendre, je pourrai juger des progrès. Pas top la peinture acrylique sur la toile. Elle sèche vite, les couleurs ne se fondent pas la consistance ne me plait pas trop. J'aimerais quelque chose de plus épais. Je suppose que la peinture à l'huile correspond plus à ce que j'attends. Il faut que je m'en procure demain.

La copie de tableau est un exercice formateur (et ingrat je trouve, c'est tellement plus agréable de peindre sa propre vision des choses) mais difficile. On peut perdre de vue le sujet et se noyer dans les détails de l'interprétation que l'artiste en a fait.

J'ai pris pour modèle la reproduction sur carte postale d'une huile sur toile de Fabienne Arietti. Je ne connaissais pas cette artiste (cliquer pour accéder à son site). J'aime beaucoup sa palette de couleurs, ses tableaux "pop New york". J'aime particulièrement toute la série sur la ville : couleurs et atmosphère, lumière et motifs graphiques.

Début de séance - Je redécouvre le visage grimaçant que j'ai modelé la dernière fois. "Souffrant" comme dit ma voisine d'en face.  J'ai préparé une documentation, quelques images de grotesques dessinés ou sculptés pour voir comment se structurent les traits du visage.

J'attaque les sourcils, je les modèle, je les fronce, je veux matérialiser la colère dans la terre. Problème : au fur et à mesure la colère monte  en moi jusqu'à prendre le contrôle et se tourner contre ce que je tiens dans les mains. Je détruis tous les traits du visage, je les lisse consciencieusement, la tête redevient boule. Ronde et lisse.

Pour finir je l'écrase, j'enfonce mes doigts dans la terre. je l'aplati j'en fais une galette. Je la rends presque inutilisable à force de la chauffer.

ça n'a pas traîné. Mais je savais plus ou moins que j'en arriverai là. Dès la semaine dernière. J'en avais parlé. Je n'aimais pas ce que j'étais en train d'exprimer.

Je veux modeler des sentiments c'est ce qui m'intéresse. Des émotions des états d'âme. Je sais maintenant que pour ça il faut les laisser monter mais en rester maître.

Je pense que ça vaut la peine de mener ce projet de grotesque à son terme. Je pense m'y recoller. Mais seule et chez moi. Et réserver des sujets plus légers pour les séances en groupes. Prendre une photo du modelage en cours à chaque étape serait une bonne chose.

A la fin de la séance j'ai repris de la terre, et j'ai commencé à monter un nu feminin. Un peu plus léger. Mais bon. Expressif lui aussi...

Objectif : apprendre à monter une boule et l'évider. A partir d'un petite boule d'argile. On ajoute progressivement des tranches de terre que l'on fait bien adhérer. Jusqu'à monter une boule. Ensuite on dessine deux traits repères au couteau, on coupe la boule en deux avec un fil de fer. On évide avec un outil qui permet de creuser en laissant une épaisseur régulière d'un centimètre environ. Ensuite on griffe les deux cotés des demi sphères, on applique de la barbotine (eau + terre) au pinceau. On applique les deux demi sphères l'une contre l'autre en appuyant fermement, en faisant coincider les traits repères pour recoller au bon endroit. On tartine de terre au couteau la soudure. Ensuite on "beurre" la totalité de la sphère au couteau (on lisse en appuyant avec la lame du couteau à plat). La dernière opération consiste à frapper la boule avec une spatule en bois pour tasser et donner la forme souhaitée à la boule. La terre en cuisant risque d'éclater s'il reste des bulles d'air.

Il ne reste plus qu'à faire de ce volume ce que l'on souhaite. J'étais partie sur une forme simple (un hérisson). Ma prof m'a lancée sur un grotesque (un visage) et m'a incitée à "me lacher".

Quand il s'agit de monter la boule je peux papoter avec ses voisines, mais à partir du moment où j'entre dans le modelage, là je n'entends plus rien.

On prend de la terre que l'on ajoute à la boule. Les sourcils, le nez, la bouche, le menton. J'ajoute des yeux, je les enlève, j'en fais à nouveau, que j'enlève à nouveau... C'est déjà la fin de la séance. Je dis que la prochaine fois je casserai tout pour faire autre chose. La prof proteste, enveloppe ce que j'ai fait dans un plastique pour que je termine la prochaine fois.

Je suis fatiguée, chamboulée. Je n'avais pas prévu de m'investir autant. Ma tête grotesque est tout sauf décorative. Elle ressemble à un crane triste. La bouche est amère. Les sourcils coléreux. Je ne vois pas ce que je vais bien pouvoir en faire si je la fais cuire... Le hérisson au moins j'aurais pu le mettre dans le jardin sous un buisson pour le cacher. La prof s'étonne. Tu veux faire des choses pour les cacher ?

Aie je suis découverte.
Déjà.

Première sortie pour dessiner en extérieur. J'ai pris un équipement sommaire : un carton rigide, une sangle et deux pinces pour le tenir autour du cou comme une tablette portative, des crayons, une gomme et mon cahier quadrillé. J'étais dans un site où je pouvais m'asseoir mais il faudra que je prévoie un siège pliant pour la prochaine fois.
Je vais améliorer mon équipement en fonction des besoins.

C'est un endroit que j'adore, en hauteur avec une vue très dégagée. Une immense esplanade avec une sculpture monumentale qui me rappelle le temple de Karnak. Les colonnes surplombent un paysage superbe, une pièce d'eau, de la verdure, et très loin les minuscules tours de la Défense posées sur l'horizon. Ce matin le soleil projetait de belles ombres sur le sol. J'avais tout d'abord oublié de les dessiner. Jusqu'à ce que je me rende compte de leur importance. Dessiner révèle vraiment la beauté et permet de mieux l'apprécier.

A l'autre bout de l'esplanade un groupe d'enfants s'est avancé dans ma direction pendant que je dessinais le batiment.

Quand j'ai eu terminé je suis retournée vers les colonnes. Je suis passée entre elles. La beauté du paysage entre les tours de pierre est saisissante. J'ai aperçu du coin de l'oeil un homme sur ma gauche.

(croquis fait sur place)

Au pied des colonnes il était assis et il lisait, seul devant le paysage face au soleil. En costume gris, les cheveux blancs, les jambes croisées. Au sol l'ombre des colonnes, encore. Je me suis adossée le temps de saisir l'instant. Pas facile de dessiner debout, de tracer les traits droits. Mais c'est aussi un plaisir de faire vite. Observer tracer observer tracer. Les images s'inscrivent dans la tête. La manière dont la colonne émerge du sol. Toutes les lignes. Qui montent, qui filent, qui se croisent. L'ombre. Et la lumière.

(croquis terminé à la maison)

Plus bas vers le fleuve, je me suis assise encore pour croquer la passerelle qui se détache rouge sur le vert des arbres et le vert de l'eau.

Quelques petites silhouettes noires de joggeurs sur la passerelle redonnaient leur taille aux arceaux métalliques de la passerelle. Elle est si petite dans ce grand espace mais si grande quand on l'emprunte. On a l'impression qu'elle n'en finit pas. Je m'approcherai un autre jour. Il était déjà tard.

Le groupe d'enfant est passé derrière moi j'ai entendu leur voix "c'est la même dame que tout à l'heure" et les consignes données par leur accompagnatrice "si on rencontre un autre groupe on se res-pecte, si on a un problème on ne-se-bat-pas, vous venez me voir".

Temps de repartir. Beaucoup de marches blanches à gravir pour remonter, le soleil dans mon dos, puis le chemin entre les arbres.

Pas de cours de peinture cette semaine hélas, RDV le 28. J'espère ne pas être déçue. Pas de cours de dessin par contrecoup... je cherche des solutions.

Et je dessine en attendant.