Absence

Peinture à l'huile sur papier - 49 x 70cm - Interprétation d'une photographie couleur de H Thevenet (rue de Chefchaouen, Maroc).

Encore des défauts mais cette fois c'est signé. J'ai corrigé la hauteur du personnage que j'avais fait trop large et tête trop grosse/sa taille. Retravaillé le porche, la couleur du mur au dessus du porche, et surtout les valeurs de premier plan que j'ai pas mal assombries et réchauffées de rouge (la peinture est moins rouge, je ne sais pas pourquoi, la photo a fait ressortir cette couleur).

Je ne maîtrise absolument pas les mélanges peinture/huile. Cela donne des choses très inégales dans cette peinture bourrée de défauts techniques. Certaines touches plus épaisses, des brillances dans le pavé qui évoquent un sol mouillé, et même des reflets.

Beaucoup de choses dûes au hasard, ou à l'inconscient, ce premier essai de peinture a du sens, c'est en cela que j'en suis contente.

Le papier peint préparé au gesso se révèle un bon support-papier.

Merci à H.Thevenet (cliquer sur la photo pour l'agrandir).

Réinstallation de la nature morte.

Je ponce ma toile préparée la semaine dernière avec du papier de verre, installe mon chevalet et sort mon croquis préparatoire.  Mon prof y jette un oeil, me dit qu'il est bien et me conseille de le reporter tel qu'il est sur la toile. Je reporte le dessin en corrigeant au passage les erreurs de proportion qu'il y avait dans le croquis (largeur du fauteuil, violoncelle trop petit). Au pinceau fin et à la peinture acrylique, je repasse sur les traits et pose les ombres et valeurs. Je retire le fusain avec une brosse. La séance se termine. J'ai pris mon temps pour le dessin, je sais que c'est une étape importante. (Dans mon tableau précédent le personnage était mal proportionné, j'ai trouvé embêtant de ne pas l'avoir corrigé avant la mise en couleur)

Je prends des photos du modèle, vue d'ensemble et détails, pour travailler dans les semaines à venir en attendant le prochain cours.

Je fais le tour de la salle et prends quelques photos.

C'est très intéressant de voir 12 tableaux d'un même sujet avec des points de vue différents.

On apprend en regardant les autres peintres, leurs choix de composition et de teintes. Ce qui est bien, ce qui est moins bien.

J'aime particulièrement l'ambiance qui se dégage de cette toile, le point de vue recentré sur deux éléments, le personnage ajouté dans le coin supérieur droit. Cette élève tenait à mettre un personnage dans ce coin, le prof a suggéré un miroir.

Nous ne sommes plus dans l'excitation de la semaine précédente. Les élèves s'appliquent. Certains reconnaissent être allé un peu trop vite la dernière fois. Il est vrai que le croquis préparatoire a une grande importance. Je réalise son utilité en voyant les difficultés auxquelles sont confrontés ceux qui n'en ont pas fait.

Argh. Fatiguée. C'est tuant les séances de modèle vivant. Je n'avais pas prévu de technique particulière. D'instinct si j'analyse après coup, j'ai dessiné en me focalisant sur les positions relatives. Je n'ai pratiquement jamais gommé, ce qui explique l'épaisseur de mes traits de contours. je les ai posés très légèrement et repassé/appuyé petit à petit en précisant/corrigeant le contour. Bon bah les proportions, comme dab. Je n'ai pas mesuré avec le crayon à bout de bras, j'ai essayé mais je n'y arrive pas bien. Je pense qu'un viseur et une feuille à dessin quadrillés me faciliteraient bien les choses le temps que mon oeil prenne l'habitude de mesurer de lui même. Le modelé, pas évident. Il y avait bien un spot vers le modèle mais trop de lumière diffuse et d'éclairage général dans la pièce. Je n'ai pas su inventer des ombres. J'aimerais pouvoir travailler plus sur les valeurs si l'éclairage est meilleur aux prochaines séances.

Les autres dessins de la séance ( en tout 5 poses de 20 mn) :

J'ai eu la chance d'assister à une démonstration de sa technique par le peintre Dominique Maillochon.

Il peint principalement en extérieur sur le motif et réalise ses tableaux en général en un seul jet. Deux choses que j'aimerais faire. Sa démonstration m'a donc intéressée à plus d'un titre.

L'organisation :

Il utilise un chevalet de campagne à tiroir sur lequel il pose sa palette. C'est une planche de stratifié très mince de 60 cm sur 30. Il utilise des boites de pellicules photo en plastique pour ses couleurs, mélange de peinture à l'huile et d'huile de lin polymérisée (la standolie convient aussi nous a-t-il dit).

Pour éviter que ses petites boites ne se renversent il a scié des petits logements circulaires à la scie cloche pour constituer un support fixé au fond de sa palette.

Blouse couvrante et gants latex :)

Les "coups de main"

Il pose la peinture par petites touches effleurant la toile, couteau à plat ou tranchant selon l'effet recherché. Nous avons vu un ciel, de l'herbe, des poteaux, des reflets sur l'eau se poser rapidement, avec à chaque fois un geste particulier. Le "coup de patte" est très intéressant à voir.

Son mélange de peinture et huile est assez fluide et semble "glissant" entre le couteau et la toile. Il ne travaille pas avec une "pâte" comme on pourrait le croire.

La façon de procéder

Il prépare un fond jaune clair à la peinture acrylique (pas de gesso). Dessin au fusain qu'il repasse à l'acrylique (terre de sienne brulée).

Les couleurs sont posées par plans, du plus lointain au plus proche. Il commence par le ciel, puis l'horizon lointain. Dans chaque plan, de la couleur la plus foncée à la plus claire.

Un stage de 3 fois 3 heures va suivre, qui va me permettre d'expérimenter. On pouvait essayer sur sa toile pendant la démo mais je n'ai pas voulu, je ne sais pas pourquoi :)

Pendant le stage nous aurons tous le même modèle, photocopie d'une photo de paysage en noir et blanc que nous peindrons avec les couleurs de notre choix. Je suppose que c'est dans l'objectif de mettre de coté toutes les questions relatives aux mélanges de teintes pour se consacrer uniquement aux questions sur les gestes, objectif principal du stage.

Dominique nous montrera sa manière de procéder pour chaque élément et plan et nous le reproduirons sur notre toile. Pour éviter de gacher celle-ci par des essais, nous aurons la possibilité d'essayer d'abord sur sa toile de démo.

Matériel requis :

Chevalet d'atelier
Fusain
Etuis pellicule photos
Palette stratifiée 60x30
Huile de lin polymérisée
Sopalin
1 pinceau rond et fin (pour repasser le dessin au fusain)
1 pinceau large (pour le fond)
1 toile 12P
Peinture acrylique jaune clair et terre de sienne brulée
White spirit
Peinture à l'huile : blanc de titane, bleu de prusse, jaune de naple foncé, ocre jaune, orange azo, rouge moyen, terre de sienne brulée, terre de sienne naturelle, terre d'ombre brulée, vert de vessie
Couteaux : 1 petit, 1 moyen

J'ai reçu par mail d'un élève une photo d'un prochain modèle de peinture en cours collectif. Il s'agit d'une aquarelle de Philippe Vandenberghe  représentant le Pont de Rohan à Landerneau.

Je trouve que c'est un très joli sujet, perspectives, lumières et reflets. Bien que je trouve plus difficile de copier une peinture que de travailler d'après photo. Je ne sais pas si j'ai tort ou raison.

Je ne connaissais pas cet endroit. Il s'agit d'un pont bâti :

"Le pont de Rohan est un pont habité situé à Landerneau dans le Finistère et permettant de traverser l'Elorn. Existant depuis 1336, il est reconstruit en 1510 par Jean II de Rohan et contient à l'origine deux boutiques, un moulin et une prison¹. Consolidé au XIX^e siècle faute de crédits suffisants pour le rénover totalement, la construction d'un second pont au-dessus de l'Elorn en 1958 permet de le soulager du trafic routier¹. Le pont de Rohan est l'un des 45 ponts bâtis européens, il subit également la marée." (Wikipédia)

Je suis beaucoup plus inspirée par le paysage, bâti ou non, que par la nature morte. Je pense que je vais traiter l'installation d'instruments de musique au dessin, juste volumes et valeurs sur papier. Quelle technique ? je ne sais pas encore. Pas fusain en tout cas ! J'ai du mal avec le fusain :-)

J'hésite à peindre sur toile pour ce Pont de Rohan. Je suis tentée.

Ma rue marocaine se termine, j'ai modifié les défauts les plus génants. Les autres vont rester. Elle sèche. Ce sera le "témoin de niveau" de mes débuts en peinture à l'huile. Finalement j'aurai bien aimé l'avoir sur une toile, je l'assume et suis prête à la laisser au mur et pas la cacher dans un carton à dessin comme prévu au départ.

Pas de photo à montrer car j'avais oublié mon APN. Séance de finition de ma femme allongée. J'ai fait quelques corrections minimes, ajouté un sein oublié, des cheveux. Ensuite j'ai donné une texture au socle à l'aide d'une espèce de pinceau-putois rigide et une autre à la chevelure avec une pierre rugueuse. Lissage du corps avec plusieurs outils souples, sur manche ou sous forme de plaquettes.

Le modelage prend en séchant un toucher très agréable. La prof m'a fait prendre le modelage en main pour "me l'approprier" et lisser sous toutes les coutures. Pour finir j'ai signé de mes initiales sur l'envers.

J'ai pris de la graîne des conseils avisés de mes généreux lecteurs et de l'enthousiasme décomplexé de mes collègues de la peinture à l'huile. Cela m'a permis de prendre plus de distance et de plaisir, par la même occasion. Merci à tous ;-)

Mon modelage n'est certes pas conforme à l'idée de départ, il n'est pas parfaitement proportionné, mais il est unique et personnel et finalement il me plaît tel qu'il est ! Il va sécher le temps des vacances de la Toussaint. J'ai hâte de le retrouver cuit. Je dois réfléchir à quelle finition lui donner. Et aussi à mon prochain projet :-)

Mes impressions sur le cours d'hier, qui m'avait laissée un peu muette :)

Nous sommes un groupe de 12 élèves. Il a soufflé un vent de folie hier sur l'atelier. ça a commencé quand le prof a fait son installation d'instruments de musique. Le thème avait été choisi par les élèves qui désiraient une nature morte. Ils se sont installés en rond n'importe comment, se cachant les uns les autres le sujet dans une grande exitation, certains avec de grandes toiles, jusqu'à ce que quelqu'un qui était derrière râle d'une voix forte, demandant qu'on se mette en cercle. Nous nous disions au fond que ce n'est pas grave, nous allions peindre des dos.

Le cercle s'est organisé vaille que vaille, pendant que le prof finissait d'installer son éclairage. Il n'avait pas encore fini que les élèves voulaient déjà commencer, sans attendre qu'il explique comment faire un fond. Il n'arrêtait pas de dire "attendez je vais vous expliquer".

Ma voisine devant moi qui avait un fond déjà près s'est retournée pour me dire "tu ne commences pas à dessiner au fusain ?" j'ai répondu que j'attendais les explications pour le fond :-)

Le prof vient me voir, m'explique et effectue le mélange en même temps, fait la démonstration de la pose à la spatule sur ma toile, me dit d'attendre que cela sèche, de faire le croquis sur papier pendant ce temps. Les élèves qui papotaient ailleurs pendant ce temps demandent quoi faire, le prof va réexpliquer...

Tout le monde est excité, les premiers qui ont entendu des fragments d'explications posent des questions, se passent les ingrédients, posent leur fond à toute vitesse et commencent à râler parce qu'il faut que ça sèche. Je dessine pendant ce temps. Ma voisine de droite râle. Elle ne voulait pas faire de nature morte, on ne l'a pas consultée.

Le prof dit qu'il faut passer deux couches et poncer entre chacune. La première couche à peine sèche, les élèves se lancent dans le dessin au fusain sur leur toile sans avoir fait de croquis préalable. Le prof volète de l'un à l'autre pour corriger de ci de là les proportions des instruments sur les toiles.

Tout le monde est ravi et a un sourire jusqu'aux oreilles ou soupire que c'est nul ce qu'il fait. Je fais un tour de la salle, je viens de poser ma deuxième couche, je n'ai pas poncé tant pis... pas de papier de verre. A cette vitesse je ne m'étonne plus que le prof n'ait prévu que deux séances sur le sujet.

Ils sont tous comme des enfants (indisciplinés). Bel enthousiasme !

Nous rangeons vite au bout de trois heures pour fêter au champagne l'anniversaire d'une d'entre nous. Ambiance sympathique, tout le monde demande les dates de naissance, on voit que je suis la plus jeune (mais en âge seulement).

Je quitte l'atelier avec une toile vierge, un croquis et la promesse de recevoir des photos de la composition par mail. On s'y remet à la prochaine séance :)

Sujet : nature morte, instruments de musique

Je fais connaissance avec le système du chassis à clés. J'ai pris un petit format, toile de lin.

Nous préparons un mélange de gesso, saupoudré d'un peu de blanc de meudon et teinté d'ocre jaune, blanc de titane et terre de sienne brûlée (acryliques). Mes peintures sont de trop mauvaise qualité il reste des petits grains secs de pigment qui ne se mélangent pas.

Application sur la toile en couche fine à l'aide d'une spatule (genre spatule à crêpes) pour éviter les trâces que laisse le pinceau. Il faut passer deux couches et poncer au papier de verre entre chaque.

Croquis préparatoire :

La composition est complexe. J'en ai dessiné la totalité mais nous pouvons n'en retenir qu'une partie. Un élève a pris des photos et doit me les faire parvenir. Nous aurons peu de séance en atelier. Il faut commencer à préparer la toile pour le sujet imposé sur le portrait, avec un fond identique.

Tableau précédent : je dois en corriger les deux ou trois défauts les plus fragrants, val.eur ou dessin et laisser tel que. C'est ce que je préfère également.

Séance de pose hier qui m'a permis de faire des croquis sous plusieurs angles de vue pour corriger les "difformités" de mon modelage.

J'ai regardé les photos ce matin et je n'en suis pas contente.

Cette fois j'avais mon APN et j'ai photographié le modelage en début de cours pour compléter mon article précédent. Au fur et à mesure ma femme devient de plus en plus stylisée et de plus en plus mince. Aujourd'hui je l'ai évidé en début de séance. Pas évident de ne pas passer à travers. Ce que j'ai fait. Dans ce cas on remet de la matière.

J'ai un gros souci pour la forme de la cuisse et de la hanche. Toujours la difficulté de travailler sans modèle.

Il faut que je demande à quelqu'un de prendre la pose. Mais déjà regarder la photo m'aide à voir ce qui ne va pas. On peut prendre des libertés avec l'anatomie en stylisant jusqu'à un certain point seulement.

Mon autre souci c'est que je n'ai pas le bon geste. J'ai tendance à enlever de la matière quand je veux modeler  au couteau.