Plus qu'un exercice de dessin, un exercice d'humilité. Voilà un petit florilège de pinces tordues, réalisées au feutre, d'après nature. Pince vainqueur par 15 à 0 ! Il faut savoir observer, mesurer, évaluer les angles.
Etre capable de construire...
(ou pas)
Raccourci, ellipses, bon d'accord, je n'ai pas choisi l'objet le plus simple. Le contraire aurait été étonnant :-)
"Après la crise que j'ai passée en venant ici, je ne peux plus faire des plans ni rien, je me porte mieux maintenant décidemment, mais l'ESPERANCE, le DESIR D'ARRIVER est cassé et je travaille PAR NECESSITE, pour ne pas tant souffrir moralement, pour me distraire."
(Note de Vale Decem : pour répondre à ta question, Sandrine) :
"Au lieu de chercher à rendre exactement ce que j'ai devant les yeux, je me sers de la couleur plus arbitrairement pour m'exprimer fortement... je vais te donner un exemple de ce que je veux dire. Je voudrais faire le portrait d'un ami artiste, qui rêve de grands rêves, qui travaille comme le rossignol chante, parce que c'est ainsi sa nature. Cet homme sera blond. Je voudrais mettre dans le tableau mon appréciation, mon amour que j'ai pour lui. Je le peindrai donc tel quel, aussi fidèlement que je pourrai, pour commencer. Mais le tableau n'est pas fini ainsi. Pour le finir je vais maintenant être coloriste arbitraire. J'exagère le blond de la chevelure, j'arrive aux tons orangés, aux chromes, au citron pâle. Derrière la tête, au lieu de peindre le mur banal du mesquin appartement, je peins l'infini, je fais un fond simple du bleu le plus riche, le plus intense, que je puisse confectionner, et par cette simple combinaison la tête blonde éclairée sur ce fond bleu riche, obtient un effet mystérieux comme l'étoile dans l'azur profond.
Pareillement dans le portrait de paysan j'ai procédé de cette façon. Toutefois sans vouloir dans ce cas évoquer l'éclat mystérieux d'une pâle étoile dans l'infini. Mais en supposant l'homme terrible que j'avais à faire en pleine fournaise de la moisson, en plein midi. De là des orangés fulgurants comme du fer rougi, de là des tons de vieil or lumineux dans les ténèbres.
Ah, mon cher frère... et les bonnes personnes ne verront dans cette exagération que de la caricature."
Vincent Van Gogh
Le salon du dessin 2013 et le salon du dessin contemporain dans la même journée. Gourmande, vous avez dit gourmande ? Grande fatigue en fin de journée, pieds ruinés mais tête pleine. Cela aurait été bien dommage de manquer ça. Merci mille fois Sandrine pour l'incitation ! :-)
Des milliers et des milliers de dessins... Je n'avais ni appareil photo ni carnet pour noter, il ne me reste donc que des images fugitives et des impressions. Et les deux catalogues d'expo tout de même, pour retrouver artistes et adresses de galeries à visiter sur Paris.
Ce que j'en retire est (bien évidemment) la nécessité de voir "en vrai" les dessins, car leur image photographique ne donne qu'une petite idée de ce qu'ils sont vraiment. Le format notamment est frappant. Cela va de minuscule à gigantesque, et c'est toujours du dessin.
Au salon qui se tient à la Bourse, c'est la technicité qui m'a le plus frappée. Au Louvre (Drawing now), c'est l'imaginaire des artistes et la diversité des moyens. Diversité des supports, des traceurs, des écritures graphiques.
Je retiens également la grande gentillesse des galiéristes (tiens une acheteuse potentielle) ou leur indifférence notoire (bof, juste une amatrice), la grande différence de fréquentation quant au genre des visiteurs entre les deux salons. Chics, bien mis et argentés (Bourse), très divers (Louvre).
J'ai retenu (et retrouvé sur le site internet des salons) : les dessins de Rebecca Dautremer :
Les dessins et pastels de l'exposition Paul César Helleu, dont un pastel de petite fille en robe blanche, magnifique. Ici un grand dessin au traité croquis :
un personnage de Bernard Quesniaux expressif et attendrissant (pas celui là, mais dans ce genre) :
le monde enfantin de Glen Baxter :
les véhicules fantastiques de Steven C. Harvey, avec leurs scènes de vie :
les dessins de villes "calligraphiques" de François Avril :
le camion embourbé en très grand format de Kirill Chelushkin (ici un détail - crayon graphite sur toile 210 x 139 cm) :
les petits dessins sur vieilles couvertures de livres de Christos Venetis :
les paysages de Pierre Henri de Valenciennes, (pas celui-là mais de ce genre) :
les compositions abstraites de Maurice Estève :
les natures mortes hyper-réalistes au crayon de Josep Santilari, (cliquer pour voir le site, les versions couleurs sont étonnantes) :
l'univers de Davor Vrankic, avec ses dessins placés côte à côte type cadavre exquis ( le même principe de mes petits dessins sur bristol !) :
la série de pieds vertigineux de Franz Schimpl :
le grand nu et la technique (pierre noire sur très grand format) de Guy Oberson :
des dessins à l'encre blanche sur papier noir et à l'encre noire sur calque de Clément Bagot :
les aquarelles "mouchetées" très gaies de Didier Mencoboni :
la technique en petites hachures verticales très particulière de Richard Müller :
les photos de famille au trait de Marie Amélie Porcher :
les dessins style croquis très graphiques de Michaële Andréa Schatt :
la série aux personnages à grosse tête d'Emma Talbot :
un paysage urbain en grand format (100 x 150 cm) de Rik Smits :
le très grand format aux corbeaux de Didier Rittener :
une scène d'intérieur en très grand format (140 x 100 cm) , belle composition, de Jean Bedez :
gros gros coup de coeur pour les petits formats sur fond noir de Thomas Ott (carte grattée) :
les livres de dessin d'Erik Desmazières (clin d'oeil à Escher), notamment les scènes d'atelier. Magnifique :
un dessin aux crayons de couleur et encre de chine de Léon Spillaert :
Voilà, sûrement d'autres choses que j'ai oublié déjà, certaines oeuvres notamment dont je n'ai pas noté le nom de l'auteur, qui avaient beaucoup d'humour et de la distance vis à vis de l'Art commercial, et que j'ai trouvé amusantes.
Je ne m'attendais pas à un tel foisonnement d'oeuvres ni à une telle qualité. Aucune déception comme j'en ai eu parfois à la sortie d'expositions parisiennes, c'est tout le contraire. Là je ne me suis pas sentie flouée par le prix (relativement élevé) de l'entrée. La qualité et le nombre sont tellement au rendez-vous que vraiment, ça vaut le déplacement.
En conclusion de la journée :
En sortant de la Bourse, le sentiment est complexe : émerveillement, finesse, force, technicité du travail des grands maîtres. Accablement à l'idée de ne jamais les égaler. En sortant du Louvre (Drawing now) : le même émerveillement avec en plus une impression vivifiante, d'ouverture et de liberté créative, envie d'essayer, idées.
D'autres images du salon sur le site lost-painters.
Toujours d'après photo, en attendant de pouvoir atttaquer la réalisation d'un carnet de croquis d'après nature dans ma région. Le temps se fait plus clément, cela ne devrait pas tarder.
J'ai fait celui ci pendant l'atelier de dessin. Toute la difficulté consiste à préciser certaines parties et ne faire que suggérer le reste. Toujours au feutre 0.1.
Mon prof m'a fait remarquer les erreurs de perspective sur les dessins précédents, erreurs que j'avais déjà remarquées moi-même, mais ça me remet une petite couche. Il me suggère de dessiner d'observation des sujets et objets simples. Effectivement, passer au dessin de détails alors que la perspective n'est pas bonne est un peu idiot mais cela ne me gène pas tant que ça. Le principal est que je vois les défauts pour essayer de ne pas les reproduire.
Pour la prochaine séance en atelier je vais obtempérer et apporter un autre carnet de croquis qui sera consacré au dessin d'observation d'objets d'après nature. Je veux réserver celui-ci au voyage de Compostelle, je ne suis pas encore fatiguée du sujet.
Je réfléchis aussi à la possibilité de dessiner d'après modèle vivant, il faut que je trouve où et quand. Les horaires des quatre options possibles dans mon secteur ne me conviennent pas trop. Mais je suis tout de même vraiment tentée.
J'ai fait attention cette fois au tracé des lignes verticales, c'est meilleur. Par contre encore des erreurs de proportion, visibles surtout dans le clocher. J'ai fait attention à la largeur des étages mais pas suffisamment à leur hauteur. La leçon à en tirer est qu'il faut que je regarde et analyse davantage avant de tracer, puisque je dessine au feutre. Je dessine volontairement à l'oeil, sans mesurer. J'ai utilisé une pointe plus fine (0.1), je trouve que le rendu est meilleur. Il faut que je travaille un peu plus les végétaux, j'aimerais pour les feuillages des marques plus petites et plus arrondies.
Je continue d'avancer pas à pas sur le "chemin" que je me suis tracé. L'objectif à court terme est double :
1- Progresser en dessin
2- Accepter les erreurs.
A plus long terme j'espère pouvoir me remettre à la peinture. Etre capable de peindre et dessiner plus sereinement, sans que mon perfectionnisme ne me gâche le plaisir que j'en retire.
