"Quand ça veut pas ça veut pas " - Dessin baclé en trois heures 
feutre - 10 X 20 cm - murs redressés par photofiltre

L'objectif était de dessiner ou peindre sur un format carte postale. Je n'avais pas apporté de modèle, j'ai cherché parmi des albums photo qui sont dans l'atelier. J'aurais aimé faire un dessin style croquis aquarellé. 

J'ai commencé trois dessins. Je n'en ai fini qu'un. Complètement bloquée par la nécessité de remplir le support, de rentrer dans le format,  la peur de rater, de gâcher les cartes. Ce qui n'a pas manqué de se produire évidemment :)

Croquis sur le vif - Feutre

A l'occasion de l'expo 300 dessins de Rodin :

Une belle journée ensoleillée.

Un type qui rigole tout seul dans le RER, son pétard à la main. "Fumer rend heureux". Un couple qui parle une langue d'une autre planète.

L'expo. Croquis de modèles, saisie rapide de la posture et du mouvement. Formes simples. Redécalquées, peintes. Collages, compositions. Une classe d'élèves assis en rond, endormis par leur prof. Une pensée pour Matisse. Des dessins érotiques. Cette obsession du sexe feminin ! Un bon portrait.

Visite du jardin. Un couple qui montre une statue à un enfant dans une poussette. Des marbres dans une vitrine. Des travaux. Des vieux, un homme avec des béquilles, des étudiants installés près du bassin à dessiner sur de grandes feuilles. Le penseur, perché sur sa colonne. Et les gens assis sur des bancs autour qui le regardent.

Peinture à l'huile sur papier - 47cm x 66 cm

Deuxième séance (couleur). J'ai appliqué un mélange 1/3 essence de térébenthine, 1/3 huile de lin, 1/3 vernis Dammar sur l'ensemble de la peinture sèche avant de corriger et compléter ce qui devait l'être. Une fois terminé j'ai passé un coup léger de spalter large sur l'ensemble pour donner un effet de flou. J'ai "nettoyé" le premier plan (colonnes) avec une lingette pour y enlever ce flou, que je ne voulais qu'à l'arrière plan.

Je vois bien les défauts qu'il aurait fallu corriger dans le dessin, mais je n'y suis pas parvenue (souci pour retrouver les bonnes couleurs). Comme je ne pense pas pouvoir faire mieux je préfère arrêter là.

J'avais l'impression de ne pas avoir modifié grand chose par rapport à la séance précédente. Je m'aperçois qu'il y a tout de même de grandes différences. D'où l'intérêt de prendre en photo à chaque fois.

J'ai assimilé la dernière leçon de mon prof de peinture : admettre les défauts.

Le début de la sagesse :-)

Première séance de peinture. Pas facile d'obtenir une photo correcte avec l'éclairage de cette journée de pluie et les brillances de la peinture fraiche...

J'ai peint les colonnes au couteau en lissant bien la peinture qui est en couche très fine. Pour le jardin j'ai pris le pinceau, plus pratique pour les petites zones. Finalement mon mélange peinture/huile polymérisée, bien qu'assez visqueux, peut aussi s'appliquer au pinceau. Il faudra de toute façon que je trouve une solution pour peindre à la peinture à l'huile sans utiliser la térébenthine, que je ne supporte pas.

J'ai utilisé dans un premier temps un brun (mélange) pour les colonnes. Mon prof m'a suggeré de lui ajouter du bleu et du rouge. Le conseil en fait est d'utiliser du rouge dans les tons sombres qui sont proches et du bleu dans les tons sombres les plus lointains.

Je suppose que les tons chauds avancent tandis que les tons froids reculent.... A vérifier.

Mon prof aimerait me voir peindre sans faire de dessin préparatoire aussi poussé au fusain. Je reconnais avoir besoin de "béquilles". Surtout pour traduire les dégradés de valeurs en couleurs. Voir les valeurs transparaitre sous la peinture m'aide beaucoup. Il m'a dit qu'à terme mes béquilles allaient plutôt me gêner. Je veux bien le croire.

Le prochain sujet imposé sera un nu et ce sera l'occasion de marcher sans béquilles (sans dessin). Ce que j'avais fait déjà pour le portrait.

Pour cette occasion mon prof m'a dit de préparer un fond dans les ocres. Pour sa part, il peint tantôt sur des fonds sombres, tantôt sur des fonds plus clairs, c'est selon. Pour l'abbaye j'ai un fond jaune pale qui me permet de "récupérer" les lumières. Mon prof m'a dit qu'en peinture à l'huile on procède plutôt par ajout de matière claire sur le foncé plutôt que par réserves (ce que j'ai tendance à faire) comme en aquarelle .

Pour notre expo (j'ignorais qu'il y en aurait une...) il aimerait que je présente un dessin avant mise en peinture, pour montrer le avant/après. Je me demande comment nous allons pouvoir présenter mes peintures sur papier...

Dessin au fusain - papier peint (fond préparé au gesso) - 47cm x 66 cm

Le prochain cours de peinture sera consacré à un sujet libre. J'ai choisi de peindre une vue du cloitre de l'abbaye de Fontfroide, dont j'ai trouvé une belle photo sur le net. L'ambiance lumineuse m'a beaucoup plu, ainsi que l'effet "vitrail" de cette perspective.

Comme pour le Pont de Rohan, j'ai fait le dessin au fusain et j'ai fixé. M'économisant ainsi l'étape de reprendre les valeurs dans une grisaille à la peinture acrylique.

Je commence à apprécier le fusain, après des débuts difficiles.

J'ai pris mon dessin en photo avant d'y poser de la couleur, le risque étant grand de le gâcher. Mais pour une raison que j'ignore cela m'importe moins de gâcher un dessin qu'une peinture.

Ces derniers jours j'avais peint un grand format à la peinture au couteau, une île, et j'ai été vraiment peinée de la "perdre" en voulant faire une modification au dernier moment. Les dessins me posent moins de problème dans le sens où je les considère davantage comme des exercices, que je suis capable de refaire. Je ne pense pas être capable de refaire l'île que j'avais peinte, car la peinture a une part de hazard surtout pour moi qui ne maîtrise pour ainsi dire rien. Les mélanges de couleurs sont tellement subtils.

J'étais assez contente de mon dessin du cloitre. Maintenant que je le vois en vignette, les petits défauts dans l'ambiance lumineuse sont plus apparents. J'essaierai de les corriger avec la couleur.

J'ai fait une mise au carreau sur la photo qui m'a servi de modèle avec le logiciel photofiltre. On peut choisir la taille et donc le nombre des carreaux et la couleur des lignes ce qui est assez pratique. De même, j'ai ajusté la photo pour que ses proportions correspondent à mon support. Un travail préparatoire qui permet de gagner en rapidité et en confort pour la réalisation du dessin.

DCM - Peinture à l'huile - couteau sur papier peint

Au cours de peinture précédent j'ai dessiné le motif au fusain. Mon support : le dos de papier peint, tendu avec du ruban craft sur une planche de médium. Papier préparé avec trois couches de gesso teinté de jaune pale, un ponçage au papier de verre fin entre chaque couche. Ce qui donne un support très lisse.

Entre les deux cours j'ai corrigé les erreurs du dessin et je l'ai fixé avec plusieurs couches de fixatif en bombe.

Pendant le cours : debriefing avec le prof. Il aime beaucoup le dessin, me dit qu'il pourrait rester tel que. Me demande plusieurs fois si je l'ai pris en photo. Il a visiblement peur que je l'abîme en peignant dessus. Il me donne quelques conseils pour la mise en couleur. Il a peur que je fasse du coloriage, est effrayé par les couleurs primaires que j'ai sorties. Bleu vert ocre jaune blanc noir... Me dit de travailler en masses. C'est bien mon intention.

J'ai prévu de peindre au couteau, avec mes mélanges couleurs/huile de lin polymérisée. Le prof a l'air sceptique mais me dit "ok je te laisse faire..."

J'attaque le ciel. Sur ce support extremement lisse et plat le couteau glisse et la peinture n'accroche absolument pas, elle se pose plus ou moins bien. Je me dis que je vais galérer... mais de toute façon je n'ai apporté que ce matériel je ferai avec quelque soit le résultat produit, je me moque de gacher le dessin. J'expérimente.

Je fais le ciel, je le lisse avec la technique apprise pendant le stage de peinture au couteau. C'est moyennement concluant. Je ne suis pas satisfaite de mon bleu.

J'attaque les rellets dans l'eau. Le résultat est innattendu. Le mélange peinture/huile sur ce support lisse s'étale de manière très fine avec le plat du couteau et devient transparent, laissant voir les valeurs du dessin au fusain qui se trouve en dessous. Cette fine couche est très brillante.

Je continue, travaillant en grandes masses, mélangeant mes couleurs "au jugé". Regardant peu le modèle. J'ai oublié le mien, celui que je peux utiliser n'est pas très accessible.

Le prof revient. Il est très étonné par l'effet produit. Je suis en train d'enlever mon ciel pour le refaire, le griser à droite et l'éclaircir au dessus des batiment à gauche. Sur ce support il suffit de gratter avec le tranchant du couteau pour ôter la peinture fraiche. C'est ce que je fais aussi pour éclaircir les endroits les plus éclairés des batiments, avant d'y apporter une fine couche de blanc.

Je suis obligée de m'interrompre car nous faisons un arrêt pour commenter tous les tableaux alignés côte à côte. Voir ce qui est bien, ce qui est à corriger.

Je suis vraiment surprise des éloges qui sont adressées à mon tableau. Je demande quels en sont les défauts. Je suis déçue de ne pas en entendre, ni de conseils pour le terminer. Car le prof m'interdit d'y retoucher, il a peur que je perde les qualités qui sont présentes si je continue. Il insiste (j'insiste aussi). Me demande de lui faire confiance.

Comme j'ai beaucoup d'admiration pour lui j'arrête là. J'ai peu retenu ce qui a été dit de mon travail. De la personnalité, les lumières bien placées, l'ambiance, le reflet dans la partie gauche qui est très réussi, celui à droite qui est faux (pas fini !) mais qui donne un effet "tour de babel" qui apporte quelque chose. "Et les défauts ?" j'ai dit. "les défauts tu en trouvera toujours, mais parfois les défauts font la qualité".

Voilà qui me laisse un peu sur ma faim mais contente, évidemment.

Cours de peinture à l'huile. Nous attaquons le "pont de Rohan" dont j'ai déjà parlé ICI.

Je n'ai pas apporté mes peintures, seulement de quoi dessiner. J'ai préparé un support à peindre, papier peint tendu sur une planche de médium. Apprêté au gesso teinté jaune pâle, dimensions : 45 cm x 60. J'ai decidé d'apporter un soin particulier au dessin pour remédier à mon défaut habituel qui est de bâcler la mise en place.

Le prof commence à expliquer comment procéder : se lancer directement à la peinture et... ne pas dessiner !

Je regarde consciencieusement sa démonstration sur la toile d'une élève. Il pose les grandes masses foncées, se focalise uniquement sur les valeurs. Brun, bleu, blanc bleuté, Le paysage bâti prend forme immédiatement, ainsi que les reflets dans l'eau. C'est assez magique. L'ambiance qui se dégage est bluffante. "Quel talent !" C'est sa remarque gentiment moqueuse habituelle quand il nous regarde faire, mais à son propos cela n'a rien d'une moquerie... On admire. Et... bon courage à l'élève qui va devoir poursuivre derrière lui !

Je note mentalement chacun de ses gestes, j'apprends. Et je fais ce que j'avais prévu, c'est à dire exactement l'inverse de ce qu'il a conseillé de faire : je dessine avec soin les batiments après avoir fait une mise au carreau.

Même ainsi, j'ai beaucoup de mal et il y aura des choses à corriger : la verticalité des façades et leur alignement avec leur reflet. Je le ferai à la maison, à tête reposée et à la règle. Je veux un dessin juste avant de commencer la couleur. J'ai envie de lignes droites et coupantes pour la partie haute, qui trancheront avec le flou de l'image reflétée.

J'envisage de fixer le fusain pour conserver le dessin et non repasser dessus à l'acrylique, je ne sais pas si c'est possible.

Absence

Peinture à l'huile sur papier - 49 x 70cm - Interprétation d'une photographie couleur de H Thevenet (rue de Chefchaouen, Maroc).

Encore des défauts mais cette fois c'est signé. J'ai corrigé la hauteur du personnage que j'avais fait trop large et tête trop grosse/sa taille. Retravaillé le porche, la couleur du mur au dessus du porche, et surtout les valeurs de premier plan que j'ai pas mal assombries et réchauffées de rouge (la peinture est moins rouge, je ne sais pas pourquoi, la photo a fait ressortir cette couleur).

Je ne maîtrise absolument pas les mélanges peinture/huile. Cela donne des choses très inégales dans cette peinture bourrée de défauts techniques. Certaines touches plus épaisses, des brillances dans le pavé qui évoquent un sol mouillé, et même des reflets.

Beaucoup de choses dûes au hasard, ou à l'inconscient, ce premier essai de peinture a du sens, c'est en cela que j'en suis contente.

Le papier peint préparé au gesso se révèle un bon support-papier.

Merci à H.Thevenet (cliquer sur la photo pour l'agrandir).

Evolution entre les deux séances

Mon modède et le tableau

Il faut que je rectifie la hauteur de la porte à gauche peindre la marche. le personnage est un peu trop large, rectifier le mur de droite dessin en bas et valeurs en haut. Après je vais pouvoir m'affranchir de la photo.

Deuxième séance un peu plus concluante. J'ai travaillé en diluant mes peintures un peu trop épaisses avec de l'huile, je suppose que c'est ce qu'il fallait faire. J'ai sali beaucoup de pinceaux et gaché de la peinture. Je travaille encore salement mais je sens que ça vient :-)

Je comprends qu'il faut s'affranchir du détail dans ce format et ne pas avoir peur du geste. Je commence à tenir mes pinceaux differemment. Je me suis bien absorbée dans le tableau, les heures sont passées rapidement.

Il faut que je trouve un projet plus petit et en peinture acrylique pour participer aux réunions de mon association de peintres parce que je ne me vois pas balader ce grand truc...

J'ai apporté trois supports préparés de trois tailles différentes et pour modèle une photo de ruelle marocaine. Mon prof aime :-). Je demande si ce n'est pas trop difficile pour une débutante. Il me répond que non et que lui aussi, débute. J'aimerais bien débuter comme lui. Ses oeuvres sont magnifiques.

Il m'engage à me lancer sur le plus grand des supports. C'est une feuille de papier peint de 53cm sur 70 que j'ai tendu sur ma planche de médium et apprêtée avec plusieurs couches de gesso.

Première étape : tracer une esquisse légère au fusain. La première difficulté c'est la légèreté. J'appuie trop. Je ne suis pas copine avec le fusain. Deuxième difficulté, dessiner en grand format. Je n'ai pas l'habitude je fais toujours des petites choses. Du coup j'ai du mal à me repérer et gérer mes gestes.

D'un coup d'oeil le prof repère des problèmes de proportion. Je corrige et continue à dessiner.

Le prof revient, propose de terminer l'esquisse pour moi pour que je puisse commencer la peinture rapidement. Quel coup de crayon ! Hop, hop, hop... l'esquisse est terminée.

Deuxième étape : retracer l'esquisse au pinceau moyen (peitnure à l'huile) terre de sienne allongée de térébenthine.

Troisième étape : avec un mélange blanc de titane et terre ombre brûlée allongée de térébenthine colorer en grisaille. Placer les valeurs avec une grosse brosse.

Le prof me dit qu'en peinture à l'huile on doit travailler du foncé vers le clair.

Je fais l'erreur de ne pas assez diluer les parties plus foncées. Cela salira mes peintures à l'étape suivante.

Quatrième étape : peindre. Mélange de bleu, de blanc et terre d'ombre brûlée pour faire le gris bleuté des murs. Difficulté : le fond pas assez allongé de térébenthine, trop gras, sali mes couleurs. Ma palette est sale, mon pinceau est sale, le fond par endroit est trop gras. Je salis mes couleurs et en consomme un maximum.

Pour l'instant j'ai un geste trop large de bas en haut qui unifie mes couleurs. Je dois apprendre à travailler par petites touches.

Les trois heures sont passées rapidement, on remballe. Voilà ce que j'ai fait pendant la séance.

Pour l'instant je me focalise sur les valeurs. Les formes et les valeurs. On verra le détail après. Je ne veux pas être réaliste, plutôt des touches assez larges et surtout travailler sur l'ambiance lumineuse.

J'ai des erreurs de valeurs à corriger. Au niveau du dessin, élargissement de la ruelle en premier plan à revoir.

Il faut que j'achète une palette en bois (ma petite palette en plastique n'a pas supporté le nettoyage au white spirit) et des lingettes pour essuyer mains et pinceaux.

La semaine prochaine, il est prévu une nature morte (instrument de musique) en exercice imposé. Nous préparerons le fond tous ensemble sur place.

Liste des fournitures :

Gesso
Une spatule
Un support moyen-format non préparé
De la peinture acrylique : blanc de titane, ocre jaune, terre de sienne brûlée

Il faut que j'achète une deuxième planche de medium pour pouvoir mener les deux projets en même temps.

Le papier peint (sur l'envers) a l'air d'être un très bon support papier. Supporte bien l'humidité et une fois apprêté n'a pas gondolé.