Eric Manigaud est né en 1971 en France. Il vit et travaille en France.

Je suis restée un temps en arrêt devant ses grands formats. A cause de l'impression produite. Il y a peu de dessins sur le salon qui m'ont amenée à ressentir une émotion. J'ai trouvé qu'il y avait une grande force dans les dessins de cet artiste. Ses sujets sont durs voire macabres, scènes de crimes, gueules cassées, images de guerres. J'ai été impressionnée par ce dessin en particulier :

"Combat de nuit" 135 x 190 cm

"Eric Manigaud progresse très lentement à la mine de plomb sur la blancheur immaculée de la grande feuille de papier verticalement accrochée au mur face à lui. Il en couvre doucement, par effleurement,  la surface  en passant par une infinité de strates correspondant aux différentes densités du noir et en laissant blanc, totalement blanc ce qui doit l’être. La poudre de graphite venant obscurcir définitivement les zones les plus noires.

Le geste semble être toujours le même, plus ou moins rapproché et répété en fonction du noir désiré. La lumière sourd de l’image grâce à cette application (dans les deux sens du terme) qui matérialise la respiration de l’artiste dans l’œuvre en train de se faire. 

Manigaud s’impose à l’image (loin de l’hyperréalisme où la main de l’artiste s’adapte à celle-ci pour en reproduire les moindres détails) pour chercher un sens ailleurs que dans la simple reproduction la plus fidèle possible à l’original. Il n’est que de se rapprocher au plus près de ses œuvres pour voir combien Manigaud ne dessine pas mais impressionne la feuille.

Mais les thèmes ? L’origine de ces images ? Exhumées de fonds d’archives par l’artiste, surdimensionnées, elles reprennent leur droit à dire ce qu’elles montrent, dramatiquement actuelles."

Dans une des galeries j'ai regardé plus particulièrement trois dessins :

Un dessin de Lucie Beppler, des lignes entrecroisées, pour la lumière et la façon dont les lignes sont tracées, d'un double trait avec du blanc au milieu, comme quand on passe un crayon sur une pliure :

Un d'Alexander Gorlizki :

Et ce dernier de Jonathan Callan, pour l'idée de sujet (les chevelures de couples) :

Pierrick Naud est né à Cholet en 1969.

Ce qui m'a intéressée :

- son style et sa technique : fusain et encre, dessin recouvert de vernis
- le sujet.
- on a l'impression que les visages sont absents mais quand on y revient on s'aperçoit que seul le haut du visage est flouté et les yeux manquent.
- la façon dont le mouvement est rendu
- les personnages, les costumes, son univers bien particulier
- le dessin au trait, les plages plus sombres, chaussures, chevelures, vêtements
- le minimalisme et la justesse. Rien ne manque et il n'y a rien de trop

Cesar del Valle dessine au crayon des personnages en trompe l’oeil qu’il anime par une interaction avec la page. Né en 1985, il vit et travaille à Pereira, Colombie.

Ce qui m'a attirée :

- le réalisme des personnages
- la simplicité/le minimalisme des sujets : un personnage et son ombre
- la composition, le placement des personnages sur la feuille
- l'interaction entre les personnages et la feuille (par froissement, déchirure, découpage...)

Levi van Veluw est né en 1985. Il produit des oeuvres pluridisciplinaires qui incluent des photographies, des vidéos, des sculptures, des installations et des dessins.

Les dessins présentés au salon font partie de la série "The Collapse of cohésion" (fusain).

"La série the collapse of cohésion comprend 7 grands et 12 petits dessins ainsi que 2 installations qui incluent des éléments divers de la chambre à coucher d'enfant de Levi van Veluw. Tandis que la série précédente était sur le thème du contrôle, de l'ordre et de la structure, dans ces oeuvres nous sommes témoin de la désintégration de ces éléments. L'ordre se transforme en chaos. Les visions de bureaux s'effondrant marquent le moment de la perturbation. Des structures humaines sont affectées par des forces de la nature comme la gravité, l'eau et le vent et sont réalignées de cette façon dans un ordre nouveau, naturel des choses.

Ce qui m'a intéressée :

Je n'ai fait que passer rapidement devant certaines galeries, mais chez d'autres c'est plusieurs artistes qui ont retenu mon attention. c'est le cas pour la galerie Biousse Foucher - la galerie particulière 16 rue du Perche Paris 75003. Je vous engage à visiter leur site internet (sans oublier de cliquer sur le lien "artistes invités"). Pour ma part je pense que j'irai plus longuement et que j'écrirai des articles sur d'autres dessinateurs qui n'étaient pas au salon.

Ethan Murrow est né en 1976

J'ai été attirée par :

- les sujets, l'univers de l'artiste, son rapport à la Nature
- la composition
- le grand format
- les personnages très sombres et petits sur fond de paysages
- les hachures, très diverses et intéresssantes à regarder

D'autres oeuvres du même artiste :

Ernest Pignon-Ernest est né en 1942 à Nice.

J'ai regardé plus particulièrement "Ecce Homo" (pierre noire et encre sur papier - 119 x 82 cm) et "Louise Lame" (pierre noire encre de chine et craie blanche sur papier - 80 x 60 cm).

Ce qui m'a intéressée :

- la technique, mélange de lavis à l'encre et dessin au trait, dessin au trait seul par endroits
- la façon dont le modelé est amené par le lavis et l'ajout de hachures blanches et noires.
- l'énergie du trait, sa force, sa justesse
- l'écriture des hachures, libre spontanée et énergique

J'ai trouvé cette photographie sur internet mais c'est je pense une autre étude du même sujet :

Inutile de parler plus longuement des qualités de dessinateur de cet artiste... C'est la première fois que j'avais l'occasion de voir ses dessins "en vrai". J'espère voir un jour une exposition qui lui sera consacrée.

Julien Beneyton est né à Echirolles, France, en 1977. Il vit et travaille à Paris.

Julien-Beneyton-Wish-List-Rolex-2013-acrylique-sur-papier-24-x-39-cm

Au salon il n'y avait que des acryliques sur papier en noir et blanc, il faut aller sur son site pour voir ses oeuvres en couleur. Scènes de rue, personnages urbains, tatouages, objets du quotidien, affiches... (Acrylique sur papier ou sur bois).

NYC-Subway-people-acrylic-on-wood-54-x-65-cm-2007

NYC-Butch-acrylic-on-wood-215-x-30-cm-2006

NYC-Crystal-Courtney-acrylique-sur-bois-54-x-65-cm-2006

NYC-J-Roc-sa-petite-nièce-acrylique-sur-bois-54-x-65-cm-2006

NYC-Ramasseuse-de-canettes-acrylic-on-wood-318-x-423-cm-2007

Ce qui m'intéresse : les compositions, les couleurs, les choix de sujet, la parenté avec la peinture naïve, les lettres et textes

Encore beaucoup de choses à voir sur le salon Drawing Now cette année !

J'ai noté le nom des artistes qui m'ont intéressée. Ce n'est pas une question d'aimer ou de ne pas aimer. J'ai noté ce qui a suscité l'envie de m'attarder, de regarder longuement, de près, de loin. Une technique, un sujet, une écriture, un effet, une composition...

Je vais faire une série d'articles, un par artiste, tout bêtement dans l'ordre de mon petit carnet de notes.

Clément Bagot :

Clément Bagot est né en 1972 à Paris. Il vit et travaille à Montreuil. En 2012, il a reçu le Prix du Salon du dessin contemporain Drawing Now à Paris et le prix Yishu 8 à Pékin. L’oeuvre de Clément Bagot se compose de dessins, d’installations, de sculptures.

Ce qui m'a attirée/interrogée/touchée/retenue :

- Le dessin au trait - à l'encre noire sur papier blanc, à l'encre blanche sur papier noir.
- Les petits signes agglomérés qui forment un tout.
- L'idée de microcosme et de macrocosme et l'évocation de la Nature : cellules, planètes, écorce, nuages...
- L'espace complètement rempli.
- Les espaces blancs, les espaces noirs
- Les reliefs, les différences de densité
- La minutie et la répétition du geste

(détail)