Reprise des cours de modelage. Notre prof a fait cuire nos pièces terminées pendant les vacances. Le four monte à une température de 1000°, ce qui fait une cuisson très longue, le temps que le four monte en température et se refroidisse. La terre que nous utilisons est chamottée. Plus dure et plus résistante à la cuisson que la terre qu'on utilise en poterie.

Mon premier modelage a ainsi vu le jour... c'est une femme stylisée endormie, sujet que j'avais déjà modelé dans mes premiers essais sans cuisson, avant de prendre des cours. Je l'ai réalisé d'imagination, sans croquis préalable et sans modèle, et sans non plus avoir le canon du corps humain en tête. Je pense que les séances de croquis de nu vivant et le travail lié me permettront d'avoir des proportions plus harmonieuses les prochaines fois.

Je ne recherche pas l'exactitude, j'aime bien forcer le trait (ici la courbe), mais ça aidera je pense.

J'ai choisi de faire une finition aspect bronze. On utilise tout simplement de la peinture acrylique noire utilisée pure, sur laquelle on applique une patine, dans ce cas une peinture acrylique marron très diluée à l'eau. Une fois le modelage sec (c'est très rapide), on lui passe de la cire (baume de l'antiquaire). Un petit coup de brosse à reluire puis on fait briller avec un chiffon sec.

C'est une finition rapide, qui ne nécessite pas de cuisson et dont j'aime beaucoup le rendu, c'est vraiment proche du bronze. La pièce tranche bien sur un meuble blanc, les reflets brillants mettent les courbes en valeur (et les défauts de modelage aussi).

J'ai commencé une nouvelle petite chose dans la foulée, sans modèle car je trouve ça plus interessant d'essayer d'être créatif, surtout que c'est plus facile en 3 dimensions qu'en dessin, alors autant en profiter. Je modèle une expression sereine, dans mon esprit, un visage heureux exposé au soleil. J'imagine façonner comme un masque creux, pas une tête entière. J'ai attrapé un début d'expression, j'espère ne pas la perdre la prochaine fois. Je pense à une finition type pierre blonde.

Je mets en pratique ce que l'on m'a conseillé : me faire plaisir, accepter les loupés. La prof et les élèves me reparlent de ma pièce massacrée de colère. Je sens que je n'ai pas fini d'en entendre parler :-)

Argh. Fatiguée. C'est tuant les séances de modèle vivant. Je n'avais pas prévu de technique particulière. D'instinct si j'analyse après coup, j'ai dessiné en me focalisant sur les positions relatives. Je n'ai pratiquement jamais gommé, ce qui explique l'épaisseur de mes traits de contours. je les ai posés très légèrement et repassé/appuyé petit à petit en précisant/corrigeant le contour. Bon bah les proportions, comme dab. Je n'ai pas mesuré avec le crayon à bout de bras, j'ai essayé mais je n'y arrive pas bien. Je pense qu'un viseur et une feuille à dessin quadrillés me faciliteraient bien les choses le temps que mon oeil prenne l'habitude de mesurer de lui même. Le modelé, pas évident. Il y avait bien un spot vers le modèle mais trop de lumière diffuse et d'éclairage général dans la pièce. Je n'ai pas su inventer des ombres. J'aimerais pouvoir travailler plus sur les valeurs si l'éclairage est meilleur aux prochaines séances.

Les autres dessins de la séance ( en tout 5 poses de 20 mn) :

Mon nu féminin allongé se poursuit.

Je le fais d'imagination. J'aimerais avoir un modèle vivant. J'ai ajouté un socle en fin de séance.

Encore des remontrances de la prof au sujet de mon premier travail écrasé :-) J'ai rapporté de la terre pour le refaire à la maison. Mais il est à craindre que j'ai perdu la spontanéité !

Modelage argile - 20 cm - d'imagination.

Modelage d'argile - Hauteur 9 cm - d'imagination