Feutre sur bristol - 10 x 15 cm

Je me lache de plus en plus ! Mon inconscient s'éclate. Y'a-t-il un psychiatre dans l'assistance ?

Il y a des messages que je reçois cinq sur cinq en tout cas ! Je tiens à rassurer tout le monde, la fille couchée sur le dos avec le gros bide n'est pas enceinte :-)

Et à l'envers on découvre encore d'autres trucs ! l'ancre et la coque du bateau qui deviennent palmier sur une île. Pas croyable !

Ma fille m'a dit méfie toi c'est de pire en pire tu vas finir par dessiner un gros zizi.

Dans mon lieu de perdition habituel (la grande libraire - rayon des livres d'art, et des autres) j'ai feuilleté le bouquin du Tampographe Sardon. Formidable :-)

Je découvre ce matin qu'un blog existe. Hop dans mes favori. C'est là :

Le Tampographe Sardon

Feutre sur bristol - 10 x 15 cm

Je n'ai pas fait ce dessin de la même manière que les autres, je ne sais pas si c'est le fait d'une évolution ?

J'ai d'abord couvert l'ensemble de la fiche de dessins au trait plutôt figuratifs. D'habitude ce sont plutôt des motifs de remplissages abstraits que je remplis au fur et à mesure.

Je suis partie du bord supérieur, la contrainte étant de partir du bord du dessin précédent. Sont venus successivement un tressage, un engrenage, un nez et une bouche posée sur une table , un tibia et un pied, un escargot qui se transforme en reptile gobeur de mouche, un chat avec une queue à roulettes, une paire de lunettes, une exclamation, le nom d'un cheval, une chaîne accrochée à un clou... jusqu'à ce que la feuille soit remplie. J'ai laissé venir les choses sans aucune idée préalable.

Pour que le dessin s'harmonise avec les précédents il fallait ensuite que je colorie des zones en noir. Je suis partie d'anneaux concentriques au centre, mais j'ai fini par les relier en une grande zone noire circulaire. Des petites formes triangulaires en bas à gauche visaient à équilibrer la composition mais finalement elles ont créé l'impression qu'un liquide s'écoule d'un vase renversé.

En ajoutant ces zones noires j'ai eu la sensation de perdre de la lisibilité du dessin, d'abimer les choses. Mais finalement si j'en ai perdu certaines (la pupille des yeux du chat, le cercle qui était au centre des engrenages) j'en ai "gagné" d'autres (le vase, ce qui s'en écoule).

J'ai failli tout abandonner quand une personne proche a regardé le dessin que je lui disais raté, et n'a pas vu en quoi il l'était, alors je l'ai gardé.

"L'arrangement du jour" est une simple inversion des couleurs :

Le petit jeu du cadavre exquis attaque sa deuxième ligne :

Je n'aurais pas été capable d'imaginer ce dessin avant de le réaliser, d'ailleurs il n'existait nulle part. Et pourtant il se construit petit à petit. C'est comme une pelote de fil que l'on déroule. Il suffit de tirer sur le bout du fil. Et cette pelote n'a pas de fin. Un jour je dirai que le dessin est fini mais il pourrait continuer à l'infini. La seule limite est la vie. ça pose la question de quand arrêter ? Mais après tout c'est vrai qu'...

"Une peinture n'est jamais finie - elle s'arrête simplement en des lieux intéressants" (Paul Gardner).

Je regarde beaucoup d'aquarelles en ce moment.

Aquarelle de Joe Francis Dowden

J'aime la lumière de l'aquarelle, j'aime quand elle s'associe à des contrastes forts.

Aquarelle de Goeff Kersey

J'aime aussi le mariage qu'on peut en faire avec de l'encre.

Encre et aquarelle - site Artyfactory

Je regarde aussi de la sculpture, à la recherche de sources d'inspiration pour le modelage. Beaucoup des élèves de l'atelier où je pratique font de la copie d'ouvrages existants. Je n'arrive pas à m'y résoudre. Pourtant je pense qu'il y a beaucoup à en apprendre sur le plan technique. Mais j'ai beaucoup plus de satisfaction à modeler d'imagination des choses qui ont un sens pour moi.

Plusieurs élèves s'inspirent en ce moment des sculptures de Noelle Vignaux :

Je n'ai pas de modelage fini à montrer pour le moment, les cours viennent de se terminer mais je n'ai pas pu récupérer les deux pièces terminées, pas encore cuites.

Feutre sur bristol - 10 x 15 cm

Je me suis sentie un peu plus libre pour le dessin d'hier soir. Intimé le silence dont j'ai tracé les lettres.

"L'arrangement" du jour est tout simple. Un simple collage en taille plus réduite et déformée. Les possibilités offertes par les outils informatiques sont immenses pour créer des compositions graphiques. Même un petit logiciel comme celui je j'utilise (photofiltre) offre de nombreuses possibilités.

Voici l'assemblage des quatres motifs dessinés ces derniers jours (on peut cliquer pour agrandir) :

J'ai unifié l'ensemble par un effet de contour.

J'aime beaucoup le coté graphique du noir et blanc. Le feutre noir me donnerait la possibilité de faire du gris en faisant des hachures, mais je remarque que je reste dans cette série, à l'opposition pure du noir et du blanc et aux aplats. On dirait des cartes à jouer.

Du coup cela me donne envie de faire des dessins en noir et blanc mais en cherchant la lumière. Fusain probablement.

Mais je rêve aussi de travail en couleur, et en plus grand format. Toujours dans l'abstraction qui décidemment m'inspire bien davantage en ce moment que le figuratif.

Feutre sur bristol - 10x 15 cm

Le troisième motif de "dessin libre".

Liberté toute relative... j'ai beau ne me fixer aucun objectif, n'avoir aucune prétention à faire quelque chose de "bien", essayer seulement d'être dans le lacher prise et le plaisir, pas moyen de faire taire mon "oeil critique" qui me dit que ça ne va pas, que c'est nul, que ça manque d'équilibre, etc. pendant que je dessine. La difficulté est là.

Il y a un temps pour apprendre, s'exercer et se corriger où l'oeil critique est utile. Mais il y a aussi un temps pour simplement faire les choses telles qu'elles viennent. Pendant ces moments là l'oeil critique est assassin.

J'espère arriver par ces dessins "libres" à museler ce regard, où tout au moins à ignorer ce qu'il me dit. Oui ce que je fais n'a pas de sens, oui ça peut être laid, mal composé, non ce n'est pas grave.

"Arrangement 3"

Même si je cherche sciemment à dessiner quelque chose de volontairement bancal, mon oeil critique trouvera encore le moyen de me dire qu'il ne l'est pas assez ! :-)

Assemblage des trois motifs 3 - 1 - 2

La ville voisine accueillait ce weekend une foire d'art contemporain.

J'ai pu y rencontrer, dans tous les sens du terme, un certain nombre d'artistes intéressants. C'est bizarre de voir les artistes présents sur l'exposition et pouvoir leur parler. Je trouve ça impressionnant, j'étais d'ailleurs assez intimidée mais j'ai tout de même eu quelques échanges avec les plus "communicatifs".

Voici parmi l'ensemble des exposants, ceux dont le travail m'a le plus touchée.

Pour commencer une discussion intéressante avec Dominique Lardeux. Qui m'a expliqué sa façon de procéder pour réaliser un de ses dessins à la pierre noire. Son travail sur l'abstraction est impressionnant. Les quelques oeuvres présentées en donnaient seulement un petit aperçu. Quelle bonne chose d'avoir accès par la suite au site des exposants sur le net !

Les oeuvres de Marie-Madeleine Vitrolles m'ont beaucoup émue. Son site n'arrive pas du tout à rendre la force de ses sculptures. C'est là qu'on voit l'importance de voir les oeuvres autrement qu'en photos.

J'ai pu discuter de sa technique de sculpture avec Christelle Boulard. Modelages de papier recouverts de résine et patinés et non métal repoussé, les apparences sont trompeuses !

Mon coup de coeur va aux peintures de Edgar manuel Marcos, qui m'ont fait penser aux oeuvres de Pignon-Ernest. Le seul à présenter du dessin académique. Malheureusement pas de site internet...

J'ai aimé les paysages enneigés et presque abstraits de Stéphan Herrgott. Si lumineux ! La photo ne rend pas justice à ses couleurs.

Je me suis approchée des corps sculptés de Joelle Thouvenot de Martino, non pas pour les admirer je dois l'avouer, mais pour observer leur patine et pouvoir la reproduire sur mes modelages ! Les personnes présentes ont dû se demander ce que je pouvais bien noter sur mon carnet :-)

Grande admiration pour les tableaux de mosaique de Marta Gourio. Respect l'artiste ! Les photos sur son site ne lui rendent absolumment pas justice. J'imagine la difficulté de réaliser un portrait avec ce médium.

J'ai demandé à Jean-François Berjoan comment il réalise ses tableaux. Epatée de savoir que c'est de la peinture acrylique. On dirait des émaux ! Des oeuvres très décoratives, que l'on mettrait bien dans son salon, ça doit bien se vendre :-)

J'ai pu tourner autour des sculptures sur pierre rigolotes de Am de Pasquale. Jouissif ! Une source d'inspiration pour le modelage.

Il y avait une grande statue d'Oleg Bourov. Une femme oiseau. Là encore une sculpture à copier à titre d'entraînement.

Je me suis approchée d'un très grand dessin réalisé à la plume par Jacob Ishak kais. Les valeurs sont données par des traits ultra fins entrelacés. Impressionnant ! J'ai vu sur son site qu'il est également sculpteur.

Je suis passée devant le stand (malheureusement désert) d'Anne Lopez sans comprendre que ce que je voyais c'était deux (immenses !) dessins au stylo bille. Si j'avais su je me serais attardée davantage !

Enfin j'ai adoré les tableaux de Dominique Richard pour leurs couleurs et leurs volumes. C'est beau un moteur de tracteur !

En conclusion, c'était une expo très enrichissante, peu d'oeuvres exposées pour chaque artiste, mais suffisamment pour créer l'envie de pousser la porte de leur site et en voir davantage. Admirer, s'inspirer :-)

Vidéo 1

https://www.youtube.com/watch?v=dpDjcGZXmQU

feutre sur bristol - 10 x 15 cm

Un second dessin fait sans idée préalable. Je dessine en partant du dessin précédent dont je continue une ligne selon le principe du cadavre exquis. Mon intention n'est pas de faire quelque chose de joli, une belle composition, d'avoir des traits réguliers ou des motifs bien réalisés. En fait mon intention est d'accepter de faire quelque chose qui ne ressemble à rien.

C'est un exercice sur l'imagination et aussi un travail sur moi même. Il me permet de dessiner malgré tout, puisque ça m'est difficile en ce moment.

Plusieurs sujets d'étonnement :

- découvrir quelque chose que je n'ai pas conçu mais qui est né au fur et à mesure de ma main, sans que je le visualise au préalable.
- voir comme ce dessin est différent de celui fait la veille
- assister au dialogue des deux modes de fonctionnement de l'intellect : la tête qui dessine des formes et la tête, spectatrice, qui y reconnait quelque chose. Ici une visage, là un mur, ici des larmes, là des personnages dans une salle... 

Motifs 1 et 2 assemblés

Effet tout à fait inattendu : les deux dessins se succèdent comme le jour et la nuit.

"Arrangement 2" - collage numérique

Le deuxième "arrangement".

A partir de n'importe quel dessin on peut créer un motif décoratif. De la répétition et de la symétrie naissent l'harmonie et l'équilibre. Dans n'importe quel motif on reconnaît quelque chose de la nature. Montagnes, végétaux, soleil...

Ailes d'un oiseau, tortue... feuilles qui volent au vent, écailles de poisson, racines...

Nous sommes toujours à la recherche de sens, et nous tendons toujours vers la symétrie. Comme le monde qui nous entoure.

D'ailleurs le mot "sens" signifie aussi bien "signification" que "orientation dans l'espace".

Quand dessiner nous conduit à philosopher... :-)
ça carbure là dedans... On comprend que j'ai envie de déconnecter ce fichu cerveau gauche pour le faire taire. Je pense que c'est la principale motivation qui me pousse à vouloir dessiner !

Bref.

Je fais particulièrement attention aux motifs en ce moment. Ils sont partout. Balcons et grilles en fer forgé, murs de pierre, fleurs, je voudrais partir à la chasse aux motifs avec un carnet de croquis. J'ai acheté une petite boite d'aquarelle de poche. Le noir et blanc est bien triste. Envie de couleurs.

Il est curieux de voir que dessiner d'imagination me conduit à observer davantage. Mais c'est logique. Il est tout à fait illusoire de prétendre dessiner d'imagination alors que nous ne faisons que restituer ce que nous voyons. Dessiner d'imagination c'est inventer des phrases. Les mots sont les motifs que nous voyons autour de nous.

"Motif 1" - dessin automatique - feutre Unipin sur bristol blanc - 10 x 15 cm

"Arrangement 1" - collage numérique

Acheté hier un paquet de 100 fiches bristol blanches de 10x15 cm et trois feutres noirs Unipin 0.8 0.5 et 0.1 pour des dessins automatiques de même format dont je souhaite faire un ensemble.

Par "dessin automatique" j'entends dessin que ma main trace sans idée préalable. Les motifs obtenus peuvent être dupliqués, réorientés, "symétrisés" et assemblés en arrangements à l'infini. Les êtres humains font ça depuis la nuit des temps. Décorer fait semble-t-il partie de leur nature intrinsèque. Quand ils n'ont pas de vêtements ou de maison à décorer ils se décorent eux-même. Avec des plumes, avec de la terre, en se faisant des trous dans la peau... Ils crèent des motifs qu'ils répètent et la beauté vient de cette répétition. 

Ces décors me fascinent. Je pense avoir l'occasion d'en reparler.